白描技法.ppt

白描 概念：完全以线来塑造形体的绘画叫白描，是完全用线塑造形体的一种画体。它是线的艺术，所以也称线描，它是中国画的基础，也是中国画其他画体的主要支柱。 发展史：2400多年前的《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》都是以线作为塑造形骨干的，至今天，中国画仍然是以线作为造型的主要手段。 《人物龙凤帛画》 《人物御龙帛画》 吴道子《天王松子图》（局部） 白描成为独立而完整的一个中国画体，产生于唐代，相传与唐代著名画家吴道子。 宋代文人画已取得了花坛的主要地位，以纯线勾勒而不加渲染，追求用笔本身内韵的白描，正好符合文人画的情调，白描迈入了文人画得轨道，迅速得到了发展。 李公麟︽维摩诘演教图︾ 元代的张渥，王振鹏，明代的陈洪绶，清代的任渭长，任伯年都擅长白描。 陈洪绶《水浒叶子》 （局部） 任伯年 国画中的线是怎样产生的？ 中国画是用线来塑造形体的，形因线而立，神因形而传。 线在实际的人物或对象上并非存在，而是人实际上的感受，是画家纯主观的东西。线是根据客观对象概括，提炼和画面的需要创作出来的，即作者根据客观对象的轮廓，形体结构，提炼加工的结果，是一种造型手段。 三：线的变化根据是什么？ 不同的物体，其本身的特点，能给以不同的感受和印象。如石头和金是坚硬的，树皮是粗糙的，瓷器是光洁明亮的，云水是流动的等，这些对象不同的物理属性及特征，是我们用线时追求变化的依据。 线有干湿，浓淡，虚实，粗细，刚柔的变化，要用同样质感的线,去表现相同质感的物体 不同质感的线 四.十八描 明代周履靖的《夷门广牍》.汪砢玉的《珊瑚网画法》和邹德中的《绘事指蒙》所讲的“人物十八描”是古人经过长期的探索，在实际中根据客观不同的形象，不同的质感，陆续创造出来的，这十八描为高古游丝描、琴弦描 、铁线描、行云流水描 、蚂蝗描、钉头鼠尾描、撅头描、混描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描. 一、高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。 二、琴弦描：略比高古游丝描粗些，多为直线。有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。 　三、铁线描：相比琴弦描又粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。用笔中锋，顿笔也是圆头。 四、混描：基本上是一种写意画法。先用浓墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化 　五、曹衣描：即为曹衣出水描的简称。来自于西域的画家曹仲达（或称曹不兴），其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。受印度健陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。 　　六、钉头鼠尾描：任伯年最常用的线描方法。叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。 七、橛头钉描：秃笔线描，是一种写意笔法，马远、夏圭多用之。顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。线条粗而有力。 　八、马蝗描：马和之用之。近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。 九、折芦描：用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。梁楷《六祖劈竹图》用之。 　十、 橄榄描：顿头大如同橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。 　十一、枣核描：顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。 　十二、柳叶描：用笔两头细，中间行笔粗。十八描中无兰叶描。柳叶描和竹叶描类似，都是虚入虚出的笔法。吴道子用之。 十三、竹叶描：与柳叶描类似，也是中间粗两头细。 十四、战笔水纹描：如山水画水纹之画法。表现薄而褶多的衣纹。明代唐寅作仕女图多用。 　十五、减笔描：指的是马远、梁楷等作大写意用的笔法。用笔粗，一气呵成，一笔中有墨色变化。大多只画个外轮廓，用笔简练到极致。 十六、枯柴描：水墨画笔法。用笔粗，水分少，类似皴法。用笔往往逆锋横卧。 十七、蚯蚓描：粗细均匀，曲折多而柔软。用篆书笔法，圆转有力。 十八、行云流水描：表现软而弯转的衣纹。 　还有人将十八描总结为三大类： 一.是游丝描类。它行笔慢，多以中锋出之，压力均匀，线性始终如一，变化较少。铁线描、曹衣描、琴弦描皆属于这一类。它的代表作者是顾恺之。 二.是柳叶描类，它行笔快，变化多，压力多在线条的中断。枣核描、橄榄描、行云流水描均属之。它的代表作者是吴道子。 三.是减笔描类，它的特点是行笔快，多用侧锋，与纸面压擦力大，压力多集中在线的一