影视导演艺术-运动.ppt

影视导演艺术 电影语言的基本元素 影像的运动 影像的运动 画面的运动是电影艺术的生命。 电影的运动主要由两方面组成： 被摄对象运动 摄影机运动 电影的运动又具体表现为以下三种情况： 被摄对象运动 摄影机运动 综合运动 摄影机运动的主要方式 推、拉、摇、移、跟、静止等 在一部影片的实际拍摄中，推、拉、摇、移、跟和静止，往往是综合运用的。不应该把它们严格分开。 推镜头 推镜头（推）,两种情况： 摄影机沿光轴方向向前移动； 采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。 两种方法的区别： 变焦距镜头往往带有强调的成分。 变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。 推镜头的作用 马尔丹认为： 介绍：镜头的移动把我们带入故事环境。 突出一个重要的戏剧元素。 内心表现 推镜头的作用 我们认为： 把观众带入故事环境；（摄影机前行） 把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中突出出来； 突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛等。 强调、夸张某一被摄物体的局部。（变焦距镜头） 代表剧中人物的主观视线。（变焦距镜头） 表现人物的内心感受。（变焦距镜头） 拉镜头 拉镜头（拉），两种情况： 摄影机沿光轴方向向后移动； 采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。 两种方法的区别： 变焦距镜头往往带有强调的成分。 变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机后退的主要特征则是客观性。 拉镜头的作用 马尔丹讲： 作为结论； 表现在空间中远离； 道德思想上的突破； 孤独感、痛苦感、无能为力感和死亡感。 拉镜头的作用 我们认为拉镜头的作用主要如下： 表现被摄主体与它所处环境的关系； 结束一个段落或者为全片结尾。 摇镜头 摇镜头：在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右的旋转等运动。 马尔丹把“摇镜头”分为三类： 纯描述性摇镜头； 表现性摇镜头：以某种技巧摄影为基础，表现一种人的印象或思想。 戏剧性摇镜头。 摇镜头的作用 我们认为摇镜头的作用主要是： 介绍环境。 从一个被摄主体转向另一个被摄主体。 表现人物的运动。 代表剧中人物的主观视线。 表现剧中人物的内心感受。 移动镜头 移动镜头（移）：摄影机沿水平方向作各方面的移动。（“升”、“降”是垂直方向）。 两种情况： 人不动，摄影机动； 人和摄影机都动。（接近“跟”，但是，速度不一样）。 跟镜头 跟镜头（跟）：摄影机跟随被摄主体一起运动。 “跟”与“移”的区别： 摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致； 被摄主体在画面构图中的位置基本不变； 画面构图的景别不变。 静止镜头 静止镜头：要树立大的运动观念。在这种观念下，“静止镜头”也是一种电影运动的一种。 如《鸟人》的静止镜头。 如《悲情城市》的静止景深镜头。 运动在电影中的作用 使影片形成一种“动”的美感。摄影机的推拉摇移跟，使影像富于变化，避免了呆板和僵化。 增加了影片的真实感。自然界万物，特别是人，主要是以动的形式存在的。所以，摄影机的运动使电影更接近生活中的自然形态。 “运动”能造成强烈的“视觉刺激”，所以，它是商业片实现票房价值的一种重要手段。有些商业片的片种就是建立在运动元素的基础之上的，如武打片、警匪片、追逐片等等。 摄影机的运动是实现“长镜头效果”的重要手段。而长镜头效果又可以使影片具有纪实主义作品的美学特征和艺术魅力。 场面的调度 场面调度泛指在固定五台上一切视觉元素的安排。 具体来说，场面调度导演对一个场景内演员的动作以及路线、位置和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。 戏剧与电影的场面调度的区别 舞台场面调度是针对坐在固定位置上的观众设计的，所表现的形象与观众的统一视点相适应。场面调度只局限在舞台这一有限的空间内。 电影场面调度则是导演引导观众从不同距离、不同角度去观察银幕上的生活，它几乎不给观众选择的余地，把演员的调度和镜头调度两者作为不可分割的创作手段统一起来加以运用。 场面调度的层次 电影场面调度基本上包括两个层次： 演员调度 镜头调度 演员的调度：导演通过演员的运动方向。所处位置的变动以及演员与演员之间发生交流时的动态与静态变化。 场面调度的层次 镜头的调度：导演根据环境气氛和造型需要用变化摄影机方位（推、拉、摇、移、跟、升、降）运动方法，府、仰、平、斜等不同视角和远、全、中、近、特写各种不同景别的变换，获得不同视距的镜头画面，展示千变万化的人物关系和环境气氛。 场面调度的层次 场景调度中的镜头调度不仅指单个镜头内摄影机的调度，也包含着镜头组接后构成的一个完整场面的调度。 它的效果主要取决于景别大小的变换。景别变换会造成观众视觉的骤变，造成不同的情绪感染。 场面调度的方式 纵深场面调度 导演通过演员或摄影机的运动，利用一个镜头内取景、景别、光影、空间、环境气氛、人物动作