艺术的表现与方式.pdfVIP

124 ART PANORAMA 2007 04 艺术理论 艺 术 The Expr e ssi on of Ar t and t s Way s 的 表 现 与 方 式 文 / 王豫湘 英国著名哲学家塞谬尔 亚历山大认为 当建构性变成沉思 冥想 我们便拥有了审美冲动和审美情感或激情 我这样说的意思 是 能工巧匠在使用他们的建筑材料时 不是出于实际的目的 而 是出于 自身的目标 这时我们就拥有了审美 审美以客观事物的 基本特征作为基础 迁想则是审美必须的过程 同时也是构成新的 形式的基本条件 由此 我联想到我的第一幅工笔人物画 牵牛花 的创作过程 198 1 年春 我到湘西某县禾库公社采风 一天 我站在窗边了无 目 的地放眼眺望山野 忽见深远处有两个难 以察觉的小点儿在空旷的 稻 田里晃动着 出于好奇 我一直凝视着并仔细辨认 原来是两只 大背篓 背背篓的是两个小孩 他们在捡猪草 这个场景便是我画 牵牛花 的动因 我觉得这些孩子的生活太过沉重与苦涩 他们 此时此刻本应该端坐在课堂 朗朗地读书 可眼前的他们却背着沉 重 硕大的背篓劳作在 田间 我无法表现眼前现实的艰难 于是便 牵牛花 王豫湘 选择表现理想中的境界 因此 当时以近距离 较饱满的构图 静 恬的色调 描绘大牛 小牛与放牛小女孩之间呼应 亲密 和谐的 景象 以达到一种基于现实而又超越现实似 田园牧歌式的理想主义 的审美境界 当时正是十年 文革 结束后不久 艺术界已摆脱红 夏河响浪 王豫湘 光 亮的创作模式 年轻人充满理想 期待与反思 在观照现实并 发掘与理想之间存在巨大差异时 圆梦的最好方式便是选择诗化的 甜美 这是一种对现实的逃避与审美理想的追求 在我早期的人物 画创作中所唯一能够坚持做到的是 甜而不俗 娇而不媚 1985年我到湖北美术学院之后 指导教师张振铎 邵声朗先生 在教学指导方面给我提供了较大的技法的探讨与思维的自由 我的 画风 创作思路也随着年龄 阅历的增长发生了一些变化 这种风 格的转变集中体现在画作 夏河响浪 之中 笔下的人物 由湖南时 期的轻快 流畅 甜美 转而趋向厚重 质朴 以长短直线的切割 取形 采取动态瞬间定格的方式 刻画略显木讷的人物表情与略显 笨拙的人物动态 以棕色调画面 回形构图安排夏河地区藏民响浪 节的拔河 打猎 采薪 赛马 祭山神等习俗 集中展现了藏族牧 民的单纯 沉稳与坚韧的精神与形象 艺术家为了表现不同的题材 会从不同的角度 选择不同的表 现方式 他们往往采用不同的表现手法 以期达到不同的表现效果 波兰钢琴家 肖邦做客乔治 桑家时 见小狗作快乐状 便有感而发 弹奏出一首不朽的 降D调圆舞曲 20 世纪70 年代西方一批具有 社会责任与 良知的青年中产阶级的摇滚 朋克音乐家 以手拿吉他 弹唱 的方式在广场举 行义演 其直接 目的就是宣传反对战争的理 念 为赈济非洲饥民而筹款 他们的演出不仅仅是个人艺术的表现 而是用振聋发聩的摇滚乐唤起民众对社会的关心和对弱者的关注 正如加拿大大卫 宾纳在 论柯尔维尔的艺术 中所说 他作品 的意义扎根于现实世界 实际生活和周围的状况 而他提出的 问题 不单与个人有关 更要与他人有切身关系 艺术表现形式 是在现实的基础之上 通过作者认识 理解 领悟与思考 以自己 所把握的手段表现出作品的思想与品质 艺术并不是与旁人无关的 产物 艺术是一种精神符号 艺术的迁想妙得所催化出来的艺术作 品给人提供了审美思考与精神守望的空间 王豫湘 广东教育学院