儿童绘画“表现性”教学的探索与研究.doc

儿童绘画“表现性”教学的探索与研究 [摘要]：儿童绘画“表现性”注重了儿童生活的体验和情感表现这一层面，强调了学生创作过程中的情感作业的探索和研究，其意义在于让儿童的美术活动回归于儿童的生活，使儿童美术真正成为“儿童心灵的窗口”，让绘画成为儿童情感表达的一种需要、发展的需要。 [关键词]：表现性 生活体验 情感性表现 在看儿童绘画展览时，经常会有这样一种感受，展出的作品，有很大一部分似曾相识。“图式摹写”的现象已成为当今儿童绘画创作中一个不可忽视的现象。我们不否认在摹写的过程中会产生给人以独特的可取的作品，但作品的“完全摹写”——即抄袭现象，翻板现象比比皆是，儿童在完成这类作品的过程中，习惯于老师怎么教，他们怎么画，养成了模仿的习惯，失去了想像和个性。儿童绘画的艺术需要用自已的眼睛去观察，去看待世界，用自已的头脑去思考，去想像，去表现。相对于套取别人的作品取得“巨大成绩”而言，我们宁愿选择通过自己的精神劳动而获得小小的进展。美术教师怎样走出“美术教学是教会学生画画”的误区，充分利用身边的生活实例，让每位儿童懂得学习美，懂得美在生活中的广泛应用，大胆的表现自己头脑里“看”到的物体。让儿童艺术的生活，注重生活的艺术。 儿童表现性心理的萌芽 “表现”的因素引入美术教学在一些西方国家早就受到教育家的关注，美国的教育家罗恩菲德就认为“教师应向学生提供自我表现的机会，让学生以异于他人的方式表达其独特的思想和情感，并以此树立起自我表现的信心。我们都知道蹒跚学步的幼儿尚不能用语言表达他对世界的感受时，就会攥着笔在纸上“涂鸦”来“吐露”自己的“心曲”。尽管幼儿的涂鸦很难有什么真正的图象意义，但的确是幼儿情感的宣泄。幼儿的涂鸦线条，有的是带有韵律节奏的滑动，有的是粗混杂乱的。在涂鸦的过程中，幼儿还会伴随涂鸦发出一些类似语言的音节声。有的幼儿甚至会用笔不断敲击画纸，不难看出儿童的这些活动中都隐含了即兴的情感和情绪表现。因此可以说，表现是人与生俱有的，儿童的情感、情绪、气质与生而来，与这些心理因素并存的儿童的表现性欲望和能力也以一种潜在的形式伴随儿童的成长。这些潜在的因素就象未开垦的处女地，若不加耕作，或许会永远沉睡或自生自灭；若是发掘得当，便会转化为可观的艺术表现能力。可见“表现性”不是什么现代派的专利，它来自于人的天性。四、五岁的孩子的画近似于人类石器时代洞穴画的水平，孩子很容易沟通，就是一个充分的证明。 儿童绘画是儿童反映自身生活的主体性表现，是人类生活中不可缺少的活动，也是人的一种本能的活动。他们的生活决定着绘画题材的内容。如果没有产生强烈的表现自身生活的欲望，也就不会产生真正属于儿童自已的画。儿童在绘画过程中，创造各种视觉符号来表达思想情感和愿望，用绘画作为思想交流的工具，表现对事物的认识，看法和感受。儿童的艺术是无意识下创造的，就更需要教师引导他们坚决而又自信地照“自己的意思去做。”儿童凭感觉观察、记忆就就能创造性地进行视觉表达是早就被证实的。但如果不需要教师的指导，任其自由发展，那美术的教育功能又如何去体会呢？ 儿童认识和观察世界时总是把复杂的外界事物加以抽象和简化，有“由繁到简”的一面。因此，教师教儿童绘画时，并不需要具体规定应该怎样画，重要的是启发他们学会怎样自已画，增强他们的信心，帮助和指导他们学会观察，启发引导他们用心去体验和感受。让他们从各种角度去观察物象，将自己的情感和关注渗透到对静态世界的观察中。比如，学生上《我们的学校》这一课时，我就带领他们来到操场上，引导他们仔细观察学校大门屋顶上瓦片排列中的疏密变化，以及每行之间的曲直变化，比较房子的高矮与宽窄，看好后动手把它画出来，结果学生画出了生动有趣的作品来。再如上《人物线描》这一课时，我先请学生看看同学和老师的头发，观察他们长、短、粗、细、卷、曲等不同形态，再让他们用手摸摸自已的头发，并说说自已的感受；画眉毛时同桌互相观察，明确小眉毛的生长方向，再分析眉毛的形状。通过细致观察人的五官之后，儿童把获得信息经过分析加工，重新组合，不受约束地去想办法表现，加之教师的不断提示和鼓励，学生的作业也消除了传统模式化的限制，画面上也呈现出儿童绘画艺术特有的稚拙与美感。如图1 二、生活体验是表现的基础 儿童的绘画是一种思维活动，是儿童用于表达思想感情的特殊视觉语言。儿童的心灵幼稚、单纯、纯洁无瑕 ，所以他们的画不受任何限制，也不受真实的约束，没有任何清规戒律，形成儿童独有的稚拙，梦幻甚至荒诞的特点。有些画尽管是儿童画的，但并不反映儿童的认识、情感、兴趣以及他们独有的思维方式和表现方式。儿童由于受自我中心性的影响，所以他们的想象不以表现真实情境为目的，但又总是以儿童熟悉的生活为依据。善于幻想可以说是儿童的天性，所以想象画也是最自由、最不受限制的创作，明白了这一些，我们在绘画创作时就应依据