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一根根线勾画出人物神韵 　　线描是中国传统人物画独有的表现形式，不着颜色的线描勾勒，已使画面具备了形象、意境和精神。传统称之为白描（即线描）。线描的基本造型理念是：在物象形体的视觉轮廓（形体边缘）结构转折和交结处，那些足以体现形体与结构的线以及作者凭感觉利用毛笔的功能在画面充分地表现出来，即以线存形。以线存形是中国画的基本形式特征。 　　线描的意义有二：一是塑造形体，体现空间、区别质感、构成画面，即所谓“外师造化”。二是以生动变化的线描（用笔）概括刻画形象、开掘意境、锤炼品味，使画面意境深邃、超逸物外、生动感人，即所谓“中得心源”。 　　线描是绘画的开始，写生和创作的第一步。线描是画家艺术修养、才华和品格的凝聚和体现。往往作品线描的成功与否即已决定了作品的成败，故称作品的线描为“命线”。线描是绘画的基本功，初学者必须要经过在线描上的理解和训练的重要一步，创作中也无时不经过线描的锤炼和发挥。 　　线描的用笔技巧多同于书法用笔，线描的审美品格多直引于书法。所以人称：中国画的技巧即书法（包括艺术观念和审美标准），书法用笔技巧中的中锋，正、侧、逆、顺，行笔的轻、重、疾、徐，以及寓情、写意线描技巧，概莫能外。故唐人张彦远说：“夫画须求形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。” 　　线描的技巧来源于用笔，而中国独有的毛笔的运用与发挥正是中国画的形似特征的工具（技术）基础。因为不同毛笔的不同性能，才引发多姿多彩、生生不息的线描形式和艺术境界。 　　人物画线描的“十八描”之说，实质是古人以他们的艺术实践和认识，用他们的逻辑方式对用笔的丰富变化的归纳和概括。后学者应取其实质，灵活用之。就线描的形式而言，远非十八种描法所能概准。科学归纳起来，应以用笔方式为据，即在中锋用笔的原则下，展开中锋的平行（左右）和起伏（上下）运动，加之笔锋的使转，这三种方法之间全方位的贯通与和谐，产生长短不同、线描各异的行笔轨迹——线描。中锋平行运笔形式线形粗细均匀的“铁线描”一类。诸如游丝描、高古游丝描、琴弦描均属此类，只是线的粗细、转弯的不同。中锋上下运笔（起伏）形成有粗细变化的“兰叶描”一类，诸如枣核描、柳叶描、竹叶描等当属此类，只是线形长短的区别而已。第三类则是笔锋的使转（运转变化）顿、挫、转、折、正、倒、逆、顺等变化而成的多样线形。诸如钉头鼠尾描、战笔水纹描、行云流水描、枯柴描等统归此类。 　　精彩的线描是画家熟谙笔性，使用起来得心应手，随意使转的结果。具有较好弹性（硬毫、兼毫）的修长而圆正的笔形适于勾线的毛笔，而它的笔端的上部三分之一的笔尖是最有效的部位，称为“笔锋”。随着用笔的提按进停顿，笔锋当随之自然而均匀地铺开（粗线）或收敛（细线），运行中笔毫不绞不织，保持平顺，这样的毛笔是线描的基本保证。精彩的线描，笔笔有活力，有激情，而非无意、无力、无动作的死笔。因此要意在笔先，心有成竹，故古人有云：笔为将，心为帅。用心体会书法中：“一划之间变起伏于锋钞，一点之内殊鈕挫与毫端”就是这个道理。 　　经典的中国传统人物画，蕴藏着中国文化的精神主旨，垂范着传统的绘画观念和技巧，其中最直接的学习方法就是临摹，线描的临摹是学习传统、体会先贤气息最直接的一步。幸运的是前人给我们留下了许多优秀不朽的艺术佳作，“女使箴图卷”使我们可以看到一千六百多年前的画风。中国画传神论的奠基人东晋画家顾恺之的线描风采，可以体会所谓游丝描、高古游丝描的古典造形和线描形式，可以体会顾氏的“以线存形，以形写神”的理论意义，以及他的紧劲连绵，循环超乎的线描风范。唐代为我们留下了许多优秀的绘画作品，当时的工笔重彩成为从唐以降，历代标榜的经典和师宗。宋代对此即不胜仰止，以宋徽宗为首便视唐本为楷模，亲恭命笔临摹。从而使今天能见到唐人的艺术风采，以及体认宋人的艺术功力和心态。 　　又如《虢国夫人游春图》、《捣练图》和《簪花仕女图》总体特征均属于不同风格的铁线描，而张、周之画较之顾恺之的《女使箴》、《列女传》或者《洛神赋图卷》，虽都是中锋，又具有形象写实和起落明显、变化丰富的用笔特点。《簪花仕女图》画面人物较大，因而线形较粗，行笔稳健、含蓄，但不失流畅劲丽，更值得注意的是人物服饰的材料质感，而采取的不同线形和组合使画面线描变化和谐，节奏明快（不同的纱罩外衣和衬裙，以不同的线形及组合区分）。而虢国夫人画的线描，则是精微劲丽，笔锋运行间准确而多提按和顿折，使画面物象生动、写实。尤其在马的形体、动态、颈部的结构刻画，以及鬃、尾特别灵动的排线上，既有归纳装饰，又充分体现了不同质感，更体现了宫廷人马的华丽和春风拂面的盎然情态。 　　《捣练图》的画面线描严谨明丽，仍是圆润劲健的铁线用笔与其准确的疏密、虚实、转折，使物象生动写实，其服饰、动作、道具完整生动地表现出了宫廷织物作坊加工白练的工艺过程，生动概括了千年前宫