我国有着灿烂的乐文化传统.doc

民族民乐的发展趋向 我国有着灿烂的音乐文化传统，特别是民族民间音乐，有数千年的历史积累，传统音乐遗产浩如烟海，蕴藏丰富。如距今约7000多年的浙江余姚河姆渡遗址，出土的160件用兽骨制成的古代乐器——骨哨。湖北省随县出土的令世界震惊的一套2000多年前的编钟，反映了我国音乐文化在几千年前的发展水平。????在漫长的历史长河中，中华民族用勤劳和智慧创造了多彩的音乐文化。据统计，我国的民族乐器多达1000余种，共分为拉弦乐器、弹拨乐器、吹奏乐器和打击乐器等4大类。其中各种打击乐器就有几百种，并形成了风格各异、演奏形式多样的特点。如有江南丝竹、广东音乐、河北吹歌、西安鼓乐、舟山锣鼓、新疆十二木卡姆和西藏弦子等。举世闻名的敦煌莫高窟壁画《唐代伎乐人乐舞图》真实展示了1000多年前庞大的宫廷乐演奏的情景。????经过几千年的继承、创新和发展，现在，我国的民族音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民族风格、典雅优美的旋律和多姿多彩的演奏形式成为世界音乐文化的重要组成部分，受到世界各国音乐爱好者的喜爱。????民族音乐文化的发展，离不开继承与创新。对于民族音乐艺术而言，没有对传统音乐艺术全面和深入的继承，就谈不到健康发展；没有创新意识，也谈不到民族音乐艺术发展的动力和鲜活的生命力。同时，我们必须反对那种浮躁、粗糙、短视等急功近利式的不健康心态和“一锤子买卖”作风。对待学术理论，演奏、继承、借鉴、创作及改编等，均应具有良好的心态和正确的观念。具体来说，就是要“改革不变向，出新不变味”。对于民族音乐来说，出新不是一味标新立异或另起炉灶。否定了基本特征，丢弃了基本要素，改变了特有韵味，就会丧失存在和发展的根基。应对新挑战，解决新问题，需要我们的音乐工作者不断创新。然而，有些“创新”在实践中行不通，是因为背离了艺术规律。事实上，创新不是为了赶时髦，而是为了在吃透实情，把握艺术规律的基础上，形成新思路，新办法。只有根植于现实生活和时代精神的创新作品，才能成为流传下去的艺术精品。????随着我国经济的巨变，民族音乐的演奏形式和观众的欣赏口味发生了很大的变化。如不计其数、名目繁多的各种音乐会，各种国内外比赛等音乐活动，此起彼伏，琳琅满目。特别是随着中外文化交流空前活跃，中国民族音乐走出国门，走向世界。以9年前中央民族乐团在世界著名音乐圣殿——奥地利维也纳金色大厅演出为标志，中华民族的精曲美韵与世界对话，登上了世界许多著名剧院艺术舞台。这一切充分证明，我国的音乐事业和社会音乐生活呈现出繁荣局面。但随着现代资讯的迅猛发展，电视、广播、互联网、音像制品等各种各样媒体的广泛传播已经进入千家万户，每天带来的信息汗牛充栋，覆盖了人们的业余文化生活。在此背景下，一些高雅舞台艺术被现代传媒引领下的娱乐文化的喧哗声所抑制，不为更广大的民众特别是广大青少年所知。“台上振兴，台下冷清”的现象依然存在。造成的原因是多方面的。但从本质上看，高雅艺术和舞台精品仍然代表着当今中国艺术潮流的发展趋向和创作水准。那么，如何适应新的形势，适应市场变化，使民族音乐艺术既叫好又叫座？让这一中华文化的艺术瑰宝大放异彩呢？????首先，要抓好创作，这是繁荣发展民族音乐的基础。虽然，我国拥有取之不尽、用之不竭的民族音乐宝库，但可供大乐队演奏，特别是适合现代人欣赏口味的作品不是很多，这也成为制约民族音乐发展的瓶颈。因此抓好创作，应该是当前音乐工作者的头等大事。在这里，需要防止两种倾向。一是搞一窝蜂，互相模仿，这是文艺创作中最忌讳的。如几年前一路飙红的“女子十二乐坊”，不能不说是民族音乐创新中的一种尝试、一朵奇葩。然而，好戏不长，各种乔装打扮的各色乐坊，各种组合纷纷登场，表演形式、演奏方法大都雷同，没有特色。只弄得老百姓倒了胃口。二是玩技巧，玩深沉，孤芳自赏。老百姓却云山雾罩听不懂，长期下去，越来越脱离养育它的土地——人民群众。民族音乐与西洋音乐最大的不同点，是其优美旋律。如中央民族乐团前几年经常上演的《嘎达梅林》、《长城随想》、《洪湖人民的心愿》等等，哪个作品不是脍炙人口的经典制作？哪个旋律老百姓不能随便哼上几句？我们要采取各种有效方式，提供优质服务，鼓励、推动作曲家进行创作，优秀作品定会灿若星辰，为演出市场打下良好的基础。????其次，拓宽思路，开拓演出市场。如何让民族音乐根植于人民大众的土壤中，开发多源的推广渠道是传承和发展民族音乐艺术必不可少的手段。（1）要下大力推动公益性演出，使民族音乐走近寻常百姓，进校园、进企业、进社区，拉近民乐与观众的距离，从而赢得观众。（2）要多层次多角度地立体宣传，要学会利用媒体和市场包装自己，宣传自己，扩大影响力。呼唤人们走进剧场，走进舞台艺术。（3）要重视市场营销，剧团创作一台音乐会只是成功的第一步，剧团对艺术的商品化、市场分析及规模化的经营缺乏了解，