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开发和利用乡土资源，丰富美术课堂 　　摘 要： 在新的教学理念下，开发和利用乡土资源，使美术课堂和生活相结合，让学生以乡土艺术为起点，走进世界多元文化的领域。以本乡本土的媒材为载体，开发自然资源，使美术教学与生活紧密结合，激发学生的学习兴趣、情感，通过自主、合作、探究的学习方式，提高学生的审美情趣和人文素养。 　　关键词： 乡土资源 美术教育 培养能力 　　我国地域辽阔，在长期的历史发展中，各地存有大量的民族个性、区域风格、乡土气息的美术资源。在新的教学理念下，美术教师要尝试开发和利用乡土资源，使美术课堂和生活相结合，开发自然资源，使教学与生活紧密结合，激发学生的学习兴趣、情感，通过自主、合作、探究的学习方式，提高学生的审美情趣和人文素养。这与新课程标准的要求是一致的。为此，我们要挖掘本乡本土的美术教育资源，利用乡土资源丰富美术课堂。 　　一、乡土文化和乡土美术的概念 　　乡土文化是一定地域范围内地域特色、自然景观、文物古迹、地名沿革、历史变迁、社会发展和民间艺术、民俗风情、名人轶事、民间传说、语言文化等各种文化的统称。所谓“乡土美术”，一般是指具有本土文化的、本地特有的美术作品，即所居住生活地方的美术，主要是与人们生活息息相关的民间美术与通俗美术，既具有实用功能，又具有审美价值。保定自古名人辈出，文化源远流长，遗风千姿百态，民俗多姿多彩，极富研究价值和教育价值，民间艺术中那些由群众创造的艺术作品，如剪纸、泥塑、刺绣等。另外，民间传说故事、地方俗语散布乡间，也为我们提供了良好的乡土美术文化资源。博物馆、艺术家工作室为学生提供了各种形式的美术教育活动。 　　二、乡土美术教育的意义 　　通过理论学习和现实生活的体会，我认识到乡土美术（即民族民间美术）对于自然资源的巧妙利用，就地取材，因地制宜，丰富的联想，与环境相协调，造型上敢于突破形体的拘束，大胆运用夸张、变形；强烈色彩的对比，追求情感的自然流露；创作时不受拘束的自由心态等特点，在美术发展史和利用现状中具有重要意义。通过乡土文化教育，发挥地域文化育人功能，研究积累地域文化材料，提高学生的审美综合能力，培养学生的综合探究与实践能力，激发学生爱家乡、爱祖国的情感。通过开展乡土文化教育，适当转变教师的教育观念，根据学生、学校和当地的特点，对教学内容进行选择、改编和再创造；灵活利用当地自然和文化资源，积极开发校本课程，密切美术教学与当地自然和文化特色的联系。 　　三、将生活中的物品作为美术教学载体 　　以本乡本土的媒材为载体，开发自然资源，使美术教学与生活紧密结合。美术教师要充分利用自然环境资源，开发教学内容，设计与学生生活经验相关的课程教学活动，并开展教学活动。在《陶艺创作》一课中，让学生带来家里最普通的陶器（罐、瓶、壶、盒……），顺便带上家里的一些土产品――玉米、毛豆、红椒、萝卜……将这些材料拿到美术课上，不仅使他们觉得好玩、有趣，而且他们会重新发现土产品原来是非常美的，它们的颜色、形状、质地各不相同，利用这些特殊材料打扮乡土陶器，颇具趣味性。 　　乡村的高粱秸秆、玉米秸秆、玉米皮、树根、麦秆、黏土……都是非常特殊的美术媒材，越是贴近生活的材料，越具有开发与创造的价值。鼓励学生大胆探索更多的材料，大胆尝试更新的表现方法。例如，在《树枝创意造型》一课的教学中，通过本课学习，学生懂得用艺术的眼光发现生活中的美，培养热爱生活、勇于创新的品质。通过对树枝的再创造，陶冶学生的艺术情操，提高美化生活的品位，同时培养保护环境的意识。 　　四、将丰富的人文自然景观作为美术教学的载体 　　丰富的人文自然景观就在我们身边，地方性的乡土美术文化立足于本土并体现地方特色，具有强大的生命力而不被其他形式同化。因此，学习具有艺术魅力、个性特点的乡土文化，构建起开发的、既能容纳又能扩展的美术课程，并落实于教学实践，真正引导、教育学生参与本土文化的交流和传承，是非常必要的。我们要走出校门，走进乡村，挖掘乡土美术文化，多渠道开发美术学习内容。例如，教学写生课时，带着学生到县城的古文化街写生，在写生过程中，让学生观察感受人文景观、自然风光之美。通过实地搜集美术资料，描绘亲身体验。同时培养与发挥学生的主观能动性，提高对美术的兴趣，进一步提高学生的审美能力。形式多样的课内外教学活动能大大提高学生的美术学习兴趣，给学校的美术教育增添活力。 　　五、乡土文化教育的作用 　　1.乡土文化是美术与其他学科融会贯通的纽带。 　　乡土文化在美术教学中的运用，不仅有利于促进美术学科的学习，而且有利于培养学生的发散性思维能力，促使学生树立审美观念。乡土美术不仅与绘画、设计有着千丝万缕的联系，而且与其他学科都有相互结合的地方。例如，剪纸艺术、皮影技法、民俗游艺活动中出现的龙灯、狮舞、旱船等可以加入美术教