数字时代艺术中的技术-北京印刷学院特色资源库.doc

当代艺术中的技术与泛艺术化 龚小凡 北京印刷学院设计艺术学院 北京 102600 摘要 相比传统艺术，当代技术对艺术的参与更加深刻，其对当代艺术的影响更大，表现也更为复杂。泛艺术化是技术对当代艺术影响的表现之一，艺术与非艺术、职业艺术家与非专业艺术创作者的界限日益模糊，艺术现象与生活现象常常交融，当代艺术中的技术性标准正在影响和改变人们对艺术的认识与评判，成为当代艺术多元价值标准中的一元。 关键词 当代艺术 技术 泛艺术化 一 一个时代常常有一个支点，这个支点仿佛理解时代的钥匙，拿着这把钥匙就能找到理解这个时代的最重要的通道。这把钥匙在欧洲的中世纪是宗教，在文艺复兴时期的欧洲是古希腊罗马文化，在上个世纪中国的50－80年代是政治。在今天，无论在西方还是中国，技术可以说是理解和把握这个时代的一把钥匙。我们今天所置身的是一个技术的时代，在我们的生活中技术几乎无处不在，我们已无法把我们的生活与技术分开。这一点也同样体现在当今的艺术中。 从历史看，艺术一直不乏技术的介入与支持。但在相当长的时间里，技术对艺术的影响是十分有限的。在欧洲文艺复兴时期，由于透视法以及光影、解剖等科学技术的运用，使西方绘画形成了一整套观察自然和构造画面的规则与方法，建立了西方绘画的古典语言体系。但无论是透视法还是光影和解剖，它们的技术性都消融在绘画中，并不与绘画艺术形成紧张与冲突。现代技术成为艺术中的关键性成分并使艺术呈现出与原有艺术形态不同的特征，是从摄影和电影的出现开始的，艺术中的技术问题，艺术与技术的关系也开始逐渐被人们所关注。 在上个世纪的三十年代，法兰克福学派理论家瓦尔特·本雅明就十分敏锐地意识到艺术创造过程中机器的中介作用及其给艺术带来的变化，形成了他著名的技术主义艺术理论，或机械复制艺术理论。本雅明所说的机械复制艺术是在现代大工业生产条件下，像其它产品一样可大批量生产和复制的艺术。在本雅明的时代，直接产生于机械复制技术的艺术形式主要是摄影和电影。在本雅明看来，在摄影、唱片、电影等现代艺术形式中，机器与人共同参与了创造，机械复制技术使人类的艺术活动发生了一系列根本的变化。传统艺术品中那种具有独一无二性的艺术“灵晕”（Aura）在减弱以致消逝。尽管本雅明对技术发展所带来的古典艺术品“灵晕”的消逝感到惋惜，但他对机械复制技术给艺术带来的变化还是给予了热切的关注与肯定。可以大量复制的艺术品从少数精英走向了大众，成为公共财富。因而本雅明认为机械复制艺术更符合现代人的要求，它使艺术成为一种大众可以参与的日常行为，促进了艺术的民主化与大众化。 二 自上个世纪后半期以来，随着高新技术的快速发展，技术与艺术的关系较历史以往任何时期都更加紧密，技术因素在当代艺术中的作用日益凸显。今天的技术时代，更确切地说是数字技术的时代，在当代艺术中日益凸显的技术因素也主要是数字技术。这一方面体现在与新技术、新媒介相伴生的新的艺术类型，如新媒体艺术、数字艺术上，另一方面数字技术也使传统艺术的传播、接受等生存状态发生了极大的改变。这些都使当代艺术中的技术与艺术的关系与本雅明时代有了很大不同。数字技术给当代艺术在创作、存储、传播及接受等方面所带来的革命性变化，以及这些变化带给艺术的大众化、民主性成果，是本雅明时代的人所无法预期和想象的。 作为艺术创作工具的技术，本雅明时代与当代的状况就有很大不同。当年本雅明已经意识到，作为摄影、电影中的技术，这些中介性人工产物从来都不仅仅是手段而已，它们不是透明的传播者，相反，它们会给艺术及艺术的创作者打上自己的印记。在今天的数字时代，技术不仅仅是给艺术打上印记，在某种程度上，技术甚至有可能取代人。数字技术具有可以替代传统艺术创作工具的工具性特征，这一点已为人们所熟知。在电脑上，一个创作者利用绘画软件可以选取自己需要的纸张、画笔等，然后在电脑中的“纸张”上进行创作。在许多时候，数字绘画完全可以取得传统绘画工具所能达到的效果，且更为便捷、高效和节省材料消耗。但数字技术作为创作工具与以往创作工具更为本质的区别在于，它还可以与创作者进行沟通与合作，在某种程度上具有超工具性特征。已经开发出来的写作电脑可以做诗、写文章、创作小说。作家把一部小说的情节梗概以及要求输入计算机，一分钟后计算机就会拟出几十个甚至上百个开头供人选择。一部由计算机创作的惊险小说《软战争》已于1991年在美国出版，这部小说的创作就是先由写作电脑勾画出故事情节的骨架，然后再由作者加工润色而完成的。① 当代技术与以往技术的不同其实更为主要的不是表现在艺术的内部，而是表现在艺术的外部，表现在作为当代