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在自然中寻求创作支点 　　摘 要：写生就是创作，旨在揭露真实。绘画就是用眼去观看、去理解和表现真实，去表现可感知的实在世界。在创作过程中，所经历了三个阶段：（一）主观臆造，心和物是分开的，靠照片的七拼八凑。（二）我的惶恐。拿着小稿直接面向写生到大幅油画深入刻画，又开始编，似乎写生仅成了收集素材的手段，主客观继续分离。（三）绝对追寻。直接拿着大画在现场写生，直接感受心和物的合而为一。 　　关键词：写生；自然；直观对象；真实；现象学式的看 　　中图分类号：J211 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）14-0271-03 　　“我希望表现事物后面的东西，也就是说，表现我们这个世界上可见事物背后的东西，它是真实存在的。范宽他们不就是这样吗？他们并不是只画眼前看到的事物。那种是真正的艺术。” 　　 一、主观臆造 　　 没有什么本能的东西告诉人必须做什么，而且与昔日的人相反，也不再有什么传统的东西告诉今天的人们应该做什么。现在既不知他必须做什么，又不知他应该做什么，他便常常显得不再确切知道他到底想要做什么。于是，他便只是想做他人所做的，――随大流派！或者只是做他人想要――想要他做的。 　　当其它一些事情都已尘埃落定时，我便开始静心的创作了。似乎想有不同凡响的效果，似乎想一鸣惊人，我拿出一堆堆杂志、画报、打开一本本画册，找出自己感兴趣的图片，再七拼八凑的弄在一块，然后按照画册上的某一幅画的色调，就这样开始编起来。关在家里一边编一边心里暗自高兴，这创作不是很简单吗？隔了一段时间，拿去给大家看，说真的，心里有一种心虚的感觉，好象不是自己画的一样，好像很怕美丽的谎言被看穿一样。大家说得很委婉，说画得很像巴尔蒂斯，我微微一笑，心却被刺痛了，我不就是拿看巴尔蒂斯的画册照着临摹的吗？当时感觉自己就像掩耳盗铃一样，还以为自己很聪明，在画什么“杰作”呢！不先摧毁旧事物规则就永远无法进步。我们每个人许多头脑这儿的东西都不是自己的，要学会分辨哪些是别人的，哪些是你自己的。 　　我舅舅大大的啤酒肚，圆圆的，胖乎乎的，一看就是吃四方的人，一天，我告诉他，我想学做菜，舅舅说：“把心放进去就能做好。”我当时反问了自己一句：艺术是怎么创造出来的？是心灵的需要创造出来的。在这个时代，信息来得太快太多，我需要时间消化和反省自己，但反省首先需要消化我所看到的所想的东西，然后才可以把它作为艺术的背景之一。我开始调整自己的心态，想想自己到底喜欢什么，要为自己而画，于是开始延续自己的研究方向――大空间的建筑风景。我喜欢画透视很大的空间建筑，因为它们让我感觉它们是很稳定的，易接近的事实，只要我不断的和它们“说话”。我做了许多10cm×20cm的小油画框，拿起油画笔，对着心仪已久的建筑，心也开始擅抖。画画可以对一个物象玩摩很久，直到我们心目中造成无边的印象。美院的风景很美，很别致。常常去西湖边游玩的人，路过南山路都能被它吸引。我觉得美院是这一带最美的风景，它是西湖的眼睛。望着它就可测出杭州人艺术追求天性的深浅。看着眼前美妙的景色，我把自己想象成蛋糕师傅，把颜料想象成奶油，我已忘了我手的存在，也忘了自己的存在，快速调好颜色直接画到小画框上，然后依据小色稿，在画室完成我的创作――180cm×100cm的大画。可这时麻烦又来了，我在大画布上按照小色稿的颜色和笔触来，可问题是在画室里，我的心是安静的，完全没有了当时做画的激动与忘我，在大画布上调出来的颜色是那么的均匀与设计安排好的，笔由小笔换成大笔，但画起来也没有当时的生动与灵气，更多的是做作与别扭。问题之二，是大画把小画放大以后显得空，它得需要更多的细节。怎么办？于是我画了比较细的素描稿，照着素描稿开始编颜色。怎么编颜色呢？我又一次开始大范围的搜索，只要是我认为漂亮的颜色我都把它们搬到画布上我所认为合理的地方。由于是编的，没有真实的颜色作为依据，我甚至会由于看了某个人师的画册所引起的共鸣而使自己对画的思考一天一个想法，再加上自己是个急性子，喜欢直截了当的把所想表达呈现在画布上，因而常常出现自己的画会一天一个样。当自以为整天和“大师”打交道，画得也越来越自鸣得意时，大家过来一看，都感觉不真实，而自以为画得很好，设计得很好的笔触其实就是那么的雕虫小技、不堪一击。 　　二、我的惶恐 　　写生来得更加真实，中国美术学院教授九十多岁的老画家金治一辈子都是靠着写牛画画的。他说：“画离不开写生，要是不让我对景写生，我是画不出画的。画风景对景写生本是天经地义的事，画家的情思只能是来自于面对自然的真实感受，而且想要画好画就必须以自然为师。古今中外大师的真实本领，无不是这样锻炼出来的，自然绝不是照片可以取代的。”写生可以是多种多样的，写生是临场发挥出来的创造性活动，写生实际上就是创作，它比苦思冥想出来所谓创作要好得多。“