博物馆陈列设计基础.ppt

教学内容 总论部分：讲述基本概念以及博物馆陈列的发展历史； 工作部分：讲述陈列设计工作的基本流程、与其它业务部门的协作； 设计部分：包括内容设计、艺术设计的基本原则和方法； 建筑部分：涉及与陈列相关的博物馆建筑设计及附属设施设置原则； 案例分析：通过幻灯对国内外典型陈列设计实例进行分析评估； 参观考察：到博物馆实地参观，综合考察分析陈列设计得失。 教学方式 教学要求 要求学生通过学习，掌握博物馆陈列设计的基本理论和先进理念，熟悉业务流程和工作方法，初步具备构思设计和评估陈列展览的能力。 设计部分第八章 艺术设计 第一节　艺术设计的性质、任务和基本要求 陈列艺术设计又称形式设计。陈列的思想和陈列的内容存在于一定的形式之中，才能得到很好的表达。 博物馆陈列的内容和形式是相互依存的，没有形式的内容就不成其为内容，没有内容也就没有形式。 艺术设计的性质 展陈艺术设计是在科学研究基础上别具特色的艺术创作活动。 展陈艺术设计人员根据对陈列主题、陈列计划书和特定陈列展出空间的研究，运用形象思维（艺术思维），对材料（展品）进行必要的取舍，补充（主要是辅助展品的补充）和组合，将纸上的文字，转化为可视的直观形象。 艺术设计的主要任务 展陈艺术设计的主要任务是：准确、鲜明、生动地体现内容。 从抽象的主题思想、科学内容和一件件自然形态互不相同的展品个体，转化为具有感染力和说服力的直观形象系列，形成博物馆特有的陈列形象语言，这是一种表达方式的升华和飞跃。 艺术设计的基本要求 创造良好的展出与参观环境 封闭式、半封闭式、全露式，或穿插使用 平面上合理安排 空间和立面安排 正确运用采光 空气流通、温、湿度适宜 艺术设计的基本要求 正确地理解展出主题与展出内容 区别陈列的性质和类型 与内容设计人员充分交换意见，正确理解主题和内容 艺术设计的基本要求 组织好展品，给它们恰如其分的陈列地位 要了解展品的大小、数量、重量、色彩、质地、完整情况和保护学要求 从整体讲，要以文物标本为主，从局部讲，在一定条件下，辅助陈列品有时也能起主导作用。 拉开层次，使观众注意的程度有所不同。 艺术设计的基本要求 陈列艺术形象要具有准确性、鲜明性、生动性 要有自己的艺术风格、富有艺术感染力 整体完整统一下的多样变化 要善于借鉴，勇于创新 要了解市场的材料供应情况，以及技术条件和工艺水平 第二节　艺术设计的基本方法 总体设计：制订陈列布置的基本形式、选择适当的艺术风格和装饰手法，确定采光照明方案和进行总体的布局规划、确定展览路线等。 分段分组设计：将总体方案深化和具体落实，需要进行逐个单元的具体设计，经过单元的小组合成为许多单元的大组合，最后完成总的组合。 这些设计都要绘成一系列图纸，包括主题及展品平面布置图、主题及展品壁面布置图、主导展品特殊展示图和需要特别制作的橱柜或屏障图等。 主题及展品平面设计图 以展厅平面为地，按展览计划的要求，将主题及展品组成有机的构造，在这张图中要明确主题的位置，每一主题中展品、说明文字和辅助材料的位置，观众参观路线的顺序，以及供观众欣赏或休息的位置等。 设计可维持原建筑的平面，也可以根据展览的要求作出临时分割。 展示空间和参观空间的结合，就自然地形成了观众参观的路线——人流线或动线 人流线的安排控制着观众在参观中的移动轨迹，是博物馆空间设计中特别值得注意的部分—— 自然流畅、不交叉、不缺漏、不重复 平面设计的类型和形式 临墙布置法：展厅进深浅，适用于一面观、三面观的展品，方便动线的串连、并连 中心布置法：四面观展品或成簇的展品，往往是重点展品，可以放在多条线交汇的节点部位 散点布置法：中心法的发展，由多组四面观或成簇的展品构成，产生活泼轻松的风格 网格布置法：常以标准摊位出现，在灵活的大空间中才好用，由统一的道具布置而成 混合布置法： 松山市立子规纪念馆平面图 斋宫历史博物馆 主题及展品壁面设计图 由平面图派生而来。它以展壁为地，以视线为出发点。内容包括橱柜内与柜外壁面两个方面。其结构以展品座架与展品立体造型为主，再加上某些平面材料。 这张壁面图要解决壁面与展柜的关系、展柜与展品的关系，以及展品之间的关系。 所有图纸都要求精确清晰，具体标注尺寸、材料质地、规格、施工技术上的注意事项等，对复杂的构造还要作出更详细的说明。 设计师还要作出经费预算、备料计划和工作日程表。 第三节　一般艺术规律在展陈形式中的运用 从抽象的主题思想、科学内容和一件件自然形态互不相同的展品个体，转化为具有感染力和说服力的直观形象系列，形成博物馆特有的陈列形象语言，这是一种表达方式的升华和飞跃。 第三节　一般艺术规律在展陈形式中的运用 参观博物馆