格尔木蒙古族木雕.doc

海西蒙古族木雕 木雕艺术在蒙古民族中历史悠久、源远流长。很早以前蒙古民族在北方大草原,便开始使用木材制作蒙古包以及木床、木桶、木碗等生活用具。在长期的生产、生活实践中,他们观察到可以让木材的加工制作更加富有艺术化，由此派生出独立的木雕艺术，所雕刻的题材大多与牧区生活、牧业劳动相关，都是在表现牧民周围的事物。 海西蒙古族木雕在造形上可以分为人物造形如：成吉思汗、忽必烈等历史英雄和日常生活中的人物肖像。动物造形,则有牛、羊、马、骆驼、狗、猫等草原上常见的动物。生活生产用品包括蒙古包、木碗、酒杯、鼻烟壶等，以及富有民族特色的玩具如：达罗牌，蒙古象棋。 海西蒙古族艺人通过木雕来表达他们日常的生活，而生活在草原上的他们缺乏专业的雕刻工具，所以牧民生活中用来宰畜、吃肉、防身的蒙古刀自然就成了主要雕刻工具。除了刀之外，有时还要用到锉、锯、凿子、刨子等。老一辈的木雕艺人使用的工具大多都是自己手工制成的。 制作一件完整的木雕作品首先要构思，确定作品的形态，体积，颜色。 其次是选择木料。当确定了作品的形状、体积、数量后选择适当大小、材质的木料。海西蒙古族木雕主要是采用柴达木盆地普遍生长的野生红柳、白刺等植物。这些材料本身的造型奇特，木质柔软，易于雕刻，不易变形或腐蚀，可以永久性保存。花纹清晰，颜色鲜艳，是天然的木雕优质材料。圆雕以及浮雕不能够选用有裂痕或者里面有黑色节疤和粗轮文的木料。一般采用形体平圆而直，无节疤或无肿瘤突出的木料。根雕则是以树根的自生形态及畸变为创作对象，利用树根弯曲的自然形态，因材施艺，稍加斧凿，便可使根雕作品更加真实，富有天然的韵味。 随后对选择好的木料进行修整，去除多余的部分。使木料表面平整后就可以用笔勾画作品的几何形体了。通常是用铅笔在木料上勾画出作品的轮廓。要求做到有层次、有动势、比例协调、重心稳定，整体感强。这个环节体现了木雕艺人对生活的体悟以及表达、创造的能力，是整个木雕过程中一个重要的步骤。 勾画出整体轮过以后，便是打坯了。打坯是用锯、凿、砍、刻等方法，将木材上多余的木料粗略去除的一道工序。相对于粗刻和细刻来说，打坯是大刀阔斧式的。第一步去除的是作品的外轮廓，就是除去轮廓外的余木。用钢锯沿外轮廓的边缘开始取除，这里需要注意的是要掌握好力度，使作品留有充分余地，要循序渐进不能操之过急以免损伤木料的肌体和作品的整体比例。第二步是去除木料内部轮廓之外多余的木料。首先用钻（读四声）打眼，钻（读四声）眼的位置比较有讲究，要先判断木料的的纹理走向，再选择下钻的位置，以防木料劈裂。钻眼的目的是因为作品的内部无法用凿、斧等工具直接削减，而是为弓锯取除内部多余的木料做准备的。 邱石，海西蒙古族木雕非物质文化遗产的传承人，他用一根弓形的木条，套上牛皮条用来增加摩擦力，钻木时省时省力。将牛皮条换成特制的钢丝，则成了一把合适的弓锯。 打好眼后把弓锯的锯条从刚才打好的小孔内穿过来，然后按照作品图形的轮廓去掉作品内部的废料，大致凿出物件的基本形状。需要注意的是防止因锯凿量过大，而使作品出现缺料报废的情况。 通过打坯这道工序，可以高效的除去大量多余的木料，为下一步的粗刻工作做好准备。在这个阶段作品的每一部分体积都要留有余量，给后面的粗刻留有一定的加工余地。 粗刻是打坯与细刻中间的一道工序，是对作品整体形状的塑造。需要按照自上而下，从前到后，由表及里，由浅入深的原则逐步层层雕刻，依据图样雕凿出作品的大致轮廓。因为在粗刻时，作品已经呈现大致的形状，所以仍需小心谨慎、留有余地。民间行话说得好：“留得肥大能改小，惟愁瘠薄难复肥，内距宜小不宜大，切记雕刻是减法。” 作品大致轮廓被雕出以后，要用木锉对粗糙表面进行打磨，打磨时，要顺着木纹锉，才能使表面光洁，反之则可能倒毛。这时的作品已初具雏形，所以打磨时要特别细心的锉到作品的每个细节。这也是作品在细刻之前的最后一道工序。 细刻是通过铲、刻、修等手段，对木雕作品进行细致的雕刻，同时也要将作品上的刀痕、木纹大致修平。细刻是一项细致的工作，它决定了整个木雕作品的精细程度，是木雕水平的重要体现。在木雕工艺中细刻主要是对作品线条细部的刻划和局部细节的描写。其次，也要对作品的表面进行修光，使木雕作品花纹更加明显，表面更加光洁。 细刻是木雕作品完成前最后的雕刻。在雕刻中，艺人对雕刻技法的要求是严格的。所谓技法，就是木雕创作中雕刻艺人对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，用刻刀一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，能感受到各种刀法运用过程中产生的特殊韵味，有些时候，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的技法莫过于笔触，因为