电影美术设计.doc

第一章 电影美术的任务和范围 电影美术在影片中的位置 二、银幕视觉形象中的电影美术 善于用电影镜头的特性去观察，进行符合电影镜头要求的设计是电影美术师设计技巧的重要原则。 电影画面基本上是动态的、是运动的，是通过摄影机光学镜头、运用各种摄影造型表现手段拍摄的客观对象，最终体现在银幕上的不断运动的画面。 三、银幕造型的构成元素 一方面是指银幕上出现的被拍摄对象，主要指： 人物造型，即人物形象、人物动作和外部造型，即化妆和服装。 环境造型，场景的空间环境，叙事空间、动作空间以及心理空间环境等。 陈设的、场面的、装饰的、气氛的道具和人物随身的或作为细节运用的道具，它是环境造型的主要构成成分。 另外一方面则是摄影师运用摄影造型表现手段对被拍摄对象的光线、色彩、运动、构图等造型元素的综合再处理，并形成银幕画面造型的最终影像效果。 四、美术设计是影片造型的“底盘” 1.造型定基调 2.分镜头 3.镜头运动 人物一刻也离不开环境，演员要依靠场景完成动作，场景设计要为人物动作和人物之间的交流创造充分自由的空间；要为摄影师拍摄手段的发挥提供一切必要的条件。 电影美术的任务 一、环境造型 场景设计 电影场景的形成是一个从美术师构思、案头设计到搭建、加工、制作等一系列的系统工程。美术师对场景的设计则要对需要搭建、加工的每一堂景画出相应的设计图样，常规的设计图包括：场景气氛图，场景平面图，场景制作图，细部图 2.道具设计 道具是与“电影场景和剧情人物有关的一切物件总称”。 道具与场景在环境的造型形象、气氛、空间、层次、效果以及色调的构成上是密不可分的，美术师对于场景和道具是统一进行构思和设计的。 二、人物造型 人物造型应赋予演员以符合角色性格、年龄、身份等性格特征，反映出剧中人所处的时代、民族、地方风貌，达到刻画人物、塑造人物形象的目的。 1.服装设计 2.化装造型 三、镜头画面设计 镜头画面设计是体现美术师对未来影片总体造型构思，探讨影片造型结构、色彩结构、空间结构和画面节奏变化的一种图样。 这种图样若是按分镜头剧本、逐个镜头画出画面，就类似形象的分镜头剧本，数量是很多的，基本是属于草图形式。 电影美术师的定位 在影片拍摄准备阶段，美术师与导演、摄影师一起，根据剧本的假定情景与导演对未来影片总体创作意图和造型形式的要求，进行构思并绘制各种设计图来体现正部影片造型意图。在案头工作阶段，美术师要完成影片的场景设计，人物造型设计，道具设计以及镜头画面设计。 进入电影美术行业作准备 第一，电影美术师是从事电影造型设计的艺术家，要具有艺术素养和进行艺术创作的能力。这是干艺术的人都应有的一般条件。一是美术设计的基本功，包括扎实、熟练的绘画能力、绘画技巧与方法和美术设计的技巧和方法，这一基本功是基础的基础，是在电影创作中任何部门不可替代的优势。二是电影创作的基本功、进行电影拍摄和运用电影视听语言的基本功。 第二，电影美术师要懂技术，应该是美术部门技术、制作的行家、里手，是制作的策略者。 首先，美术设计的技术制作图样的设计、绘制要准确、要规范。 其次，作为策划和指导者的美术师对具体制作任务在材料、效果、技术指标、进度及经费等提出明确要求，重要的工程要有文字说明。 第三，电影美术师要有很强的组织能力和在工作中的适应能力。 第二章 影视美术创作的特殊性 运动的空间造型 银幕画面的三维性 银幕造型与时间因素 电影银幕造型是时间和空间共存、共容的时空艺术，电影银幕世界是时间与空间相互依存的世界。 电影造型形象中时间因素对电影美术的空间设计关系是直接的，是必须考虑的重要因素。 电影中的时间一般可以分为：1.放映时间 2.事件时间 3.叙述时间 放映时间的长短，每一段落和镜头长短会直接关系到影片蒙太奇结构和节奏以及最终形成影片的风格。 事件时间是指影片中事件展开的直接时间，包括拍摄对象活动过程时间、人物动作的时间、交代情节、事件所需要的时间等，因此，也可称为叙事性时间。 叙述时间是指影片中用电影视听语言和方式用造型形象对影片内容进行交待、描述、表现的时间。 事件时间与叙述时间的比例关系，占用的篇幅多与少，各占用时间的长或短往往决定着影片的时空结构，叙述时间与事件时间在影片中的排列次序可以构成多种多样的剧作结构。 三、银幕造型与运动因素 银幕造型形象的运动主要反映在两个方面： 其一是被拍摄对象，指空间中的人、景、物的运动和变更以及由于物件不同速度的移动引起的位移和变形。 其二，是摄影机的各种运动，如推、拉、摇、移、升、降等和镜头画面的景别、角度、镜头种类，构图的变化形成银幕画面造型形象的运动。 在空间造型中符合场面调度的需要和运动因素的要求是电影美术师进行场景设计的重要特征。 二度创作的独特性 电影美术设计的依据-------剧本 在电影文学剧本中提出了未