论造型艺术中“看不见”的部分.pdfVIP

思想战线 v。I 2017年第5期第43卷№．5．201743 论造型艺术中“看不见的部分 王 新 摘 要：造型艺术自然是视看的艺术，但其精义往往结穴在那些“看不见”的部分。 自形式而言，造型艺术中有触觉感的线条，画“转过去”的体量，计白当黑的负空间， 画面中的隐含结构与“势” “力”，从最微小的笔触、到中观的结构、再到宏观的风格 “相反而能相成”的融合“分寸”，都是“看不见”的部分。从内容而言，作品背后往往 隐含着“时代精神”和艺术家“潜意识”；“时代精神”，尤其是时代意识形态，会深入 积淀到艺术家的“潜意识”，对其进行内在规束与说服，形成艺术作品中本应该说出来、 却没有说出来的一些“裂隙”与“空白”，自然就成了“看不见”的部分；落实而言。 艺术作品是艺术家圈子“一切社会关系的总和”，凝结在作品中的某些“社会关系”，也 成为“看不见”的部分。由此可知，艺术学迄今有一条尚未言明的重要原理：中外造型 艺术经典中“看不见”的部分，往往决定了“看得见”的部分。在今天这个机械图像横 行的“视觉中心主义时代”，我们重新思考和品味经典艺术中“看不见”的部分，对艺术 学界之专业探究，以及整个社会视觉教养之提升，皆有饶深意义。 关键词：触觉感；潜结构；分寸；时代精神；潜意识；圈子 海明威的“冰山原理”道明：文学作品宛若冰山，看得见部分只“八分之一”，而水下看不 见部分有“八分之七”，且看得见部分往往由看不见部分决定，所以作家要删繁就简，苦心经营 那“看不见部分”。这一点，对造型艺术来说，同样重要。造型艺术固然是不离视看的，但造型 艺术，尤其是古典造型艺术，其精义往往结穴在那些“看不见”的部分。其实所谓“看不见”， 也不是真正看不到，而是指：若没有正大高明的教育点化与培养、不经过艰苦琢磨、苦心体味的 学习与觉悟，从而绝难登堂人室，一窥“造型”的堂奥，最终对造型艺术中最气韵生动的部分， 视而不见。由于中华人民共和国成立以来中国不中不西的艺术教育，导致诸多专业人士对中西造 型艺术中“看不见”部分视而不见。所以本文力图建基于中西方一流艺术大家杂花生树的艺术 作品及艺术笔记，探隐索微，从形式层面的线条、体量、空间、结构、风格与内容层面的“时 代精神”“潜意识”“裂隙”与“空白”诸要素，较为完备地爬梳、深描与揭明出一系列造型艺 术中“看不见”的精义，以正当下艺术的流弊，更图抛砖引玉，望方家教我。 有触觉感的线条 中西艺术分殊不啻霄壤，然有一共识，即一条有质量的线条，一定是“写”而绝非“描” 出来的，故而这种线条，“极易唤起视觉上的触摸感，其质感、量感、速度、力度、节奏，皆活 泼泼地牵引着观者之眼，对它进行触摸感知，从而在想象中，追溯完成艺术家画线时的所有身体 姿势、动作与过程，这样的线条散发着艺术家创作时的原初身体气息，是一个‘视觉与动作纠 缠在一起的身体’参与其中的结果”。① 西方古典艺术史上，曾有漫长时光，画家同时是雕塑家，因此绘画自然会带有雕塑感，有学 作者简介：王新，云南大学艺术与设计学院副教授、历史与档案学院博士研究生(云南昆明，650091)。 ①王新：《素以为绚：“德国学派”素描四大特征》，《美术报“域外版”2017年2月18日。 ·147· 万方数据 思想战线 2017年第5_第43卷№．5。2017V01．43 者指出西方造型艺术纯正形感培养： 一方面是在素描或雕塑造型时，想象每一笔，每一刀都是手在缓缓地，丝毫不遗地抚摸 对象表面，而绝不是概念化的所谓边线，同时感觉内部的骨骼肌肉自里向外突起生长的压 力，不放过任何一道皱纹，静脉和凹凸。① 显然，这样的线条，极富触觉感。 维也纳学派著名艺术史家李格尔较早就洞悉了这一秘密，他认为，古埃及艺术就体现了富有 触摸能力的视