外国美术史之十八世纪欧洲美术.doc

外国美术史之十八世纪欧洲美术 一、意大利 17世纪末18世纪初巴洛克艺术在意大利逐渐减弱，进入18世纪，意大利各派艺术出现了衰落的倾向，只有威尼斯画派还继续保持了一定的繁荣，在各小画种上都出现了杰出的代表。18世纪下半期古典主义占了统治地位，但仍有晚期巴洛克和洛可可风格存在，最终以古典主义风格作为结束。18世纪的意大利艺术已开始出现衰落，逐渐将艺术中心的位置让给了法国。 威尼斯画派： 皮亚采达，带有巴洛克倾向，1750年成为威尼斯美术学院院长，《女卜者》、《井旁的利伯加》，还画插图画，《解放了的耶路撒冷》插图。 提埃波罗，是威尼斯画派中对欧洲绘画最有影响的画家之一，为米兰克列里奇宫作天顶画《太阳神在奥林匹斯山》，架上画《背负十字架》等，为威尼斯斯拉比宫作壁画《克娄巴特拉女王的饮宴》，天顶画《西班牙王朝的凯旋》，风俗画《走江湖的人》，还画铜版画。 卡尔耶拉，色粉肖像画，风格抒情细腻，轻柔婉约，具有罗可可艺术风格，色粉画《狄安娜》等。 皮道尼，也是威尼斯画派一位罗可可画家。 18世纪威尼斯画派风景画驰名。当时威尼斯兴起了一种描绘城市风光的风景画，这种风景画专门描绘城市的建筑物和乡土人情，被叫做维都塔（Veduta），早在文艺复兴时就有，18世纪更加成熟。画家有卡纳列，风格质朴，富有乡土气息，《威尼斯迎接法国大使》等；别劳陶，作品清新、明快，《德累斯顿风光》等；瓜尔第作品更多带有浪漫主义气息，善于描绘外光，《威尼斯广场与宫殿风光》、《威尼斯风光》等。 18世纪末最著名的古典主义雕刻家安·卡诺瓦，早期风格受晚期巴洛克影响，后转上新古典主义的道路，作品除肖像外，多以神话题材为主，《丘比特之吻》（《丘比特与普绪喀》）、《教皇克里门特十四的陵墓雕刻》等。 二、西班牙： 浪漫主义美术先驱——戈雅 90年代创作转折期，作品有铜版组画《加普里乔斯》（又名《奇想曲》，于1803年最后完成，采用隐喻手法）共80幅、油画《疯人院》、《鞭身教徒的游行》、《查理四世的一家》，还创作不少肖像画如《何维兰诺斯肖像》、《穿衣/裸体玛哈》等；他于1814年作《 1808年5月3日夜枪杀起义者》；第二部大型铜版画《战争的灾难》（1810-1820年），反映和描绘西班牙人民抵抗法侵略斗争，分两部分，共82幅；1814年进入创作晚期，苦闷又充满希望，完成《战争的灾难》第二部分，铜版组画《吉斯卜来介斯》、《聋子之家壁画》及油画《抱水罐的姑娘》、《波尔多卖牛奶姑娘》等。 三、法国： 十八世纪前半期罗可可主宰，他以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的服饰。路易十五的情妇蓬巴杜夫人(法国罗可可艺术最有力的赞助人）、杜巴莉夫人的趣味左右宫廷的艺术风尚。它一方面浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面以法国式的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材，从而在反映现实上向前大大迈进一步。 罗可可，原意是指风格主义和巴洛克花园中由石头和贝壳的衬洞组成的奇异装饰物，常与涡卷形、花、饰带等排除了固定形式和单一方向的不规则造型相联系，因此构成一种无法进行理性分析的随想物。它在美术中是一种轻松的、细腻的、感官的艺术样式。出现于路易十五时期，又被称为“路易十五式”。罗可可风格回避巴洛克中宏大庄重的体量感，淡化了用强透视画面制造的深度空间的错觉式手法，而且符合腐败贵族注重个人趣味，个人享乐的需求，对欧洲美术产生了不小的影响。 华多，他的作品题材大多十分轻松，华多减弱了形体的对比，发挥了色彩的作用，使画面充满了诗意和优雅。他用色很透明，像中国丝绸般艳丽的色彩常能塑造富丽堂皇的效果，赞美了世俗生活。他开创了一个艺术真正平面化的时代，他对色彩的革新也对后来的印象派有很大影响。《舟发西苔岛》，《热尔桑画店》、《小丑》。 布歇，能运用明亮色彩和新颖手法使古典神话题材尽丽极妍，《沐浴的狄安娜》、《裸女（奥莫尔菲小姐）》以及《午饭》、《带磨坊的风景》等。 弗拉戈纳，善于在妩媚的人物和华贵的服装上逞其逸笔，《秋千》、《浴女》、《蒂布尔瀑布》，肖像画《狄德罗》、《读》、《舞蹈家吉玛尔》等。 法国肖像画从17世纪向18世纪过渡的代表是利戈（《法国国王路易十四》）和拉杰利埃尔（《画家及其妻女》）。 开辟风俗画新路的格勒兹在1761年沙龙展出《乡村的订婚》，《父亲的诅咒》、《被惩罚的儿子归来》，肖像画《送奶女》、《打破的水罐》等。 夏尔丹，朴素无华、沉穆凝重的静物画，《铜水罐》、《乐器》、《厨桌》；人物画《祈祷》、《集市归来》。 风景画，威尔奈《灯塔》、《洛托之桥》。 雕塑： 彼加尔，宏大气魄动作和表情较为强烈，《绑鞋带的墨丘里》、《萨克森元帅墓》。 法尔科内，罗可可风格，《音乐》、《冬》。 乌东，《伏尔泰坐像》。 四、英国： 宗教改革导致的新教徒捣毁宗教形象运动后，英国美术的重新起步是继承了欧洲大陆