西方美学和艺术第二讲 艺术和艺术品.ppt

封面 封底 目录页 过渡页 标题栏 * 西方美学与艺术 第一讲 第二讲 艺术与艺术品 第二讲 第三讲 第四讲 第五讲 第六讲 第二讲 艺术与艺术品 第一讲 第二讲 艺术与艺术品 第二讲 第三讲 第四讲 第五讲 第六讲 一、艺术的概念分析 第一讲 第二讲 第三讲 第四讲 第五讲 第六讲 “艺术”的词源发展 威廉斯在《关键词：文化与社会的词汇》一书中简要地梳理了它在英文中的前世今生，对其摆脱与实用技艺的关联而转化为一个现代概念的过程进行了必要的说明。在词源学上，“art”一词最初指的是更为宽泛意义上的技艺。 1746年，法国美学家巴托才第一次使用了“fine art”（美的艺术）这个概念，所谓“fine”（美的）这一界定，清楚地表明了艺术与“非美的”各种技艺的差异。这意味着艺术活动最终作为一个真正独立的价值领域，既在实践层面将具有天才特质和创造力的艺术家（artist）与普通的手工艺者（artisan）区分开来，又在理论层面成为人们需要独立研究的重要知识领域。 19世纪，这个词组通过去掉表示性质的形容词，并以单数形式代替表示总体的复数形式，最终压缩概括成为art。 第二讲 艺术与艺术品 古希腊 Ars 技艺 中世纪 Liberal Art 自由艺术 18世纪 艺术的命名 启蒙时期 巴托 Fine Art 鲍姆加通 Aesthetia 狄德罗 Art 文法、修辞、逻辑、音乐、 算术、几何、天文 “艺术”观念的演变 第六讲 审美艺术 第一讲 第二讲 第三讲 第四讲 第五讲 第六讲 第二讲 艺术与艺术品 第一讲 第二讲 第三讲 第四讲 第五讲 第六讲 意指涵盖一切艺术门类的艺术活动； 比如艺术史中的现象、事件或作品， 或某一特定艺术门类，比如造型艺术。 第二讲 艺术与艺术品 宏观的抽象概念： 具体的意义指向： 第一讲 第二讲 第三讲 第四讲 第五讲 第六讲 第二讲 艺术与艺术品 关于艺术概念的探讨，有必要做一些限定： 其一，我们当然不是在比喻性的意义上来讨论这样一个关乎艺术本体的理论问题。 其二，它不是对个别艺术门类的考察，而是对一个作为复数概念的宏观艺术的讨论。 其三，这里的讨论，主要是以启蒙运动之后逐渐确立起来的艺术内涵为依据的。 3 2 1 第一讲 第二讲 第三讲 第四讲 第五讲 第六讲 启蒙运动以来的“艺术”观念 第二讲 艺术与艺术品 1、艺术是一种技艺。 2、艺术是一种创造性的技艺活动。 3、艺术是一种精神性的技艺活动。 4、艺术的概念是发展变化的。 第一讲 第二讲 第三讲 第四讲 第五讲 第六讲 艾布拉姆期论艺术的四要素 每一件艺术品总要涉及四个要点。第一个要素是作品，即艺术产品本身，由于作品是人为的产品，所以第二个共同要素便是生产者，即艺术家。第三，一般认为作品总得有一个直接或间接地导源于现实事物的主题——总会涉及、表现、反映某种客观状态或者与此有关的东西。这第三个要素便可以认为是由人物和行动、思想和情感、物质和事件或者超越感觉的本质所构成，常常用“自然”这个通用词来表示，我们不妨换用一个含义更广的中性词——世界。最后一个要素是欣赏者，即听众、观众、读者。作品为他们而写，或至少会引起他们的关注。 ——[美]艾布拉姆斯：《镜与灯：浪漫主义文论及批评传统》，郦稚牛等译，北京大学出版社2004年版。 第二讲 艺术与艺术品 第一讲 第二讲 第三讲 第四讲 第五讲 第六讲 第二讲 艺术与艺术品 二、艺术的功能分析 1 净化说与补偿说 第一讲 第二讲 第三讲 第四讲 第五讲 第六讲 第二讲 艺术与艺术品 1.1 净化说 由亚里士多德提出，艺术具有一种“使情绪得到净化”的功效。一般认为，艺术所起的净化作用主要在于：通过艺术活动来缓解、引导和宣泄过于强烈的情感或情绪，恢复和保持心理的平衡，从而产生一种精神上的愉悦感。这意味着艺术的“净化”功能实质上是强调艺术活动中所升华的一种审美愉悦感。 1.2 补偿说 “补偿说”则在从人类精神世界的另一维度，对艺术的内在功能进行了必要的说明。这一维度从人心的内在需要出发，认为从艺术那里，可以寻找、补充精神上所缺乏的东西，从而满足潜藏于心的精神需求。美国心理学家马斯洛的需要层次论对理解这一观念很有启示意义。 第一讲 第二讲 第三讲 第四讲 第五讲 第六讲 第二讲 艺术与艺术品 1 净化说与补偿说 马洛斯：人类需要依次概括为生理的需要、安全的需要、社交的需要、尊重的需要以及自我实现的需要。其中，自我实现作为最高等级的需要，是一种创造性、超越性的需要。人在自我实现的创造性过程中，会产生出一种所谓的“高峰体验”的情感。