动画剧本创作与分镜头.PPT

第五节 动画剧本的语言 （二）对白的基本要求： 1、对白要符合人物的身份和性格逻辑。 2、对白要有动作性 3、对话要有情境性 4、对白要简练、口语化 5、对话要有节制 （三）口头禅 （四）潜台词 第五节 动画剧本的语言 （五）、动画编剧在写作对话是要三忌： 1、忌舞台腔 2、忌文艺腔 3、忌娃娃腔 三、旁白与独白 （一）、旁白的作用： 1、说明剧情发生的时间、地点、时代背景，介绍人物。 2、具有结构性作用 3、阐明剧情，帮助情节的过渡，有时加以评论。 第五节 动画剧本的语言 独白 解释角色的内心 四、歌曲 （一）歌曲在动画片中的功能： 1、对话功能 2、独白功能 3、旁白功能 第二章 第五节 思考题 1、剧本中叙述语言有哪些特点？ 2、对白在剧作中具有哪些功能及其有什么要求？ 3、旁白、对白及歌曲在剧中都有哪些功能？ 第三章动画剧本的改编 第三章 重点 1、适合动画剧本改编的原著的特点 2、动画剧本改编的方法 第三章动画剧本的改编第一节动画剧本改编的选材 一、通常什么样的原著适合动画改编呢？ 第一，题材有较强的戏剧性。 第二，题材受众广泛。 第三，趣味性强的题材。 二、动画改编要注意哪些问题呢？ 要发挥动画的特色。 作者兴趣与市场需求要平衡 注意避免色情与暴力。 第一节动画剧本改编的选材 三、动画剧本改编的方法 1、忠实原著 2、局部改编 节选 取其大纲 复合 3、颠覆 故事新编 戏说 四、改编的具体步骤与技巧： 1、调整视角 2、删除议论部分 3、立主脑 4、重新结构 5、加“戏” 6、确定主要角色和次要角色 7、注意细节和对话 第一节动画剧本改编的选材 五、案例分析： 《木兰辞》 迪斯尼《花木兰》 第三章 思考题 1、哪些原著适合改编成动画剧本？ 2、动画剧本改编要注意哪些问题？ 3、动画剧本改编的方法有哪些？ 第四章动画编剧应有的文艺修养 第四章 重点 1、 动画剧本创作与文学的关系 2、动画剧本创作与戏剧的关系 3、动画剧本创作与电影的关系 第四章动画编剧应有的文艺修养第一节 编剧与文学 一、文学与动画的功能相似 认识功能、 教育功能 娱乐功能 游戏功能 审美功能 二、文学与动画都是形象思维 三、文学与动画都诉诸于情感 第四章动画编剧应有的文艺修养第二节 编剧与戏剧 冲突 人与人之间 人与自我 人与环境 第四章动画编剧应有的文艺修养第三节 编剧与电影 一、景别 远景 2、全景： 3、中景： 4、近景 5、特写 二、蒙太奇 连续式 平行式 交叉式 4、对比式情。 5、隐喻式 6、重复式 7、积累式 第四章动画编剧应有的文艺修养第三节 编剧与电影 声音和画面的关系 1、声画合一 2、声画分立 声画分立包括 A：反应镜头 B：用声音代替形象 C：声音独立表现心理活动 3、声画对位 第四章思考题 1、动画剧本创作与文学有何关系？ 2、动画剧本创作与戏剧有何关系？ 3、动画剧本创作与电影有何关系？ 第二篇 分镜头台本 第一章 分镜头台本的设计 第一章 重点 1、分镜头台本故事板的模式及内容 2、设计场景 第一节电影电视的规格 影片中的发展空间是根据制作以及选择的规格而产生变化的。制作影片的两个标准规格是4:3和16:9。 这两个规格实际上与电视和电影的屏幕比例有关联。 第二节设定场景方式 光线设定场景 不对称构图设定场景 镜头聚焦设定场景 动作设定场景 颜色设定场景 线条设定场景 浅层设定场景 深层设定场景 第三节 坚持“三分法则” 所谓的“三分法则”就是在取景的时候分别对垂直和水平方向三等分的规则，让场景中各种物体放置在空格中，以至于让它们处于平衡状态。 在运用三分法则的时候，我们要明白兴奋点分别放置在四个交叉点上，这样取景会更加准确。一定要注意，不能把人物放在画面的中心位置。 第一章思考题 1.电影和电视的标准规格是什么？ 2.故事板的模式的种类及内容有哪些？ 3.设计场景有哪几种方式？ 4.什么是三分法则？ 第二章 分镜头中镜头的种类和运用 第二章 重点 1.镜头种类 2.摄影角度 3.摄像机的运动 第一节 镜头种类 景别 1.大全景 2.全景 3.中景 4.中近景 5.近景 6.特写镜头 7.细节镜头 摄影角度 1.水平角度 2.仰视角度 3.俯视角度 4.倾斜角度 第二节 摄像机运动 推拉镜头（TRUCK IN/TRUCK OUT） 传统的全景拍摄 移镜头（PAN） 摇镜头 甩镜头（快速追镜） 晃动镜头（S.S） 第二章 思考题 1.动画分镜中的主要景别有哪些? 2.摄影角度有哪几种划分？ 3.什么是移镜头？ 第三章 动画分镜头制作 第三章 重点 1.镜头在分镜台本中的运用