电视文艺节目制作-李沛.ppt

未来：戏曲的保存与电视的记录功能 从某种意义上来讲，戏曲与电视(电视剧) 之间的艺术差别是绝对的。 对于戏曲、电视、电视剧的这种艺术矛盾，今天仍 未解决。但是我们应当尊重各自的艺术特点，对于各自 的艺术特征有清晰、客观的认识。因为从某种意义上来 说，艺术样式、类型上的限制是艺术类型赖以生存的基 础。 人类已进入新的传播时代，作为文化瑰宝的中国戏曲 ，如何着新的世纪中，在当下的社会中得以延续和发展 ，这是一个严肃的问题。 戏曲电视剧就是对之所作的一种回应。 “现在，戏曲的出路有两条：一是仍然作为 舞台艺术、剧场艺术加以保护，并进行一定的改革，让 它成为只有少数人才能欣赏的高雅艺术。另一条路就是 组戏曲电视化的道路，即通过脱胎换骨的改造，使戏曲 的部分神髓融入到大众传媒中去，融入到电视文化中去 ，创造出一种全新的电视剧品种——戏曲电视剧。只有 这样，它才能重新获得观众，从而获得新的生命。” ——《戏曲电视剧美学》 杨桦 2004 舞蹈与电视 电视的出现，使舞蹈的传播有了划时代 的进步。 舞蹈转瞬即逝的本质，使每种记录舞蹈现象的方法， 成了珍贵的工具。文字、符号、电影是记录舞蹈动作的 方法。绘画、雕像、摄影是记录静止动作的主要方法。 由于舞蹈自身的材料特质-----人体的动作，它的纪录和 保存是很大的问题。音乐可以有曲谱将没有文字的艺术 保留下来，而舞蹈却由于风格、动律的原因很难保存。 电视舞蹈通过电视镜头更好的从艺术角度 审视舞蹈形象，而且舞蹈形象动态通过电视 镜头可以放大夸张弥补舞台形象的不足，因此可以 清晰的看到舞蹈动态好与坏。 舞台上所看不到的东西，在镜头中加以放大来使我们 观众感受得到舞蹈的美。有时，荧屏的镜头可以弥补舞 台舞蹈的不足，比如说用“蒙太奇”的手法，使舞蹈的 夸张性加以扩大，让我们清晰地感受到舞蹈细微的动作 和表情，所以让我们感受到荧屏的镜头的威力，更好地 来展示和发挥艺术的感染力。 电视舞蹈与剧场舞蹈 电视舞蹈的镜头语言 1.长镜头语言 长镜头语言是依靠电视的技术,扩展了观赏者的欣赏视 点和视角范围,从而在一定程度上改变了舞蹈的审美习 惯。 可以细分为：摇镜头动作视点、跟镜头动作视点、推 拉镜头动作视点和变焦距镜头动作视点。 2.蒙太奇语言 空间造型是舞蹈肢体语言最本质的艺术特征 之一，也是舞蹈艺术形象的审美内容之一。在 舞蹈动作过程中，人体各部位不断变化着自己在空间中 的位置，舞蹈队形则以多人在空间中的造型构成不同的 大的空间位置，从而产生瞬间即逝的不同的空间造型。 可以说，舞蹈是将生活中最美好动作经过人体自身的 放大、变形、组合、浓聚后再呈现出来。 因此，长镜头舞蹈员指的是电视舞蹈时空的呈现方式 ，蒙太奇舞蹈语言指的是电视舞蹈时空的结构方法。 问题 当前的这种电视舞蹈（当然不是完全进行转播剧场舞 蹈的）节目类型,是否可以成为一种新的、独立的电视艺 术门类？ 最后，当我们搁置争议。舞蹈进入电视， 其在基本特征和审美上至少发生了四点相应的 改变： 1 、观众审美上的习惯性变化和要求，即从剧场的审 美习惯和要求自然转到了视频的审美习惯和要求。 2、舞蹈的动作幅度和力度的镜头化，形成了电视舞 蹈独特的形式美 3、视觉焦点的转移和重叠，即观众视觉焦点与演员 角色视觉焦点的重叠 4、动作和队形的细部放大，尤其是手、脚动作姿态 的放大，道具的放大和演员脸部的放大，给舞蹈观赏带 来不同的审美效果。 第五章 电视文艺专题 到了今天，我们所学的可以发现都是从艺术 门类的角度去讲述，比如电视戏曲、舞蹈、 音乐电视、电视文学等等。 但是事实上，电视文艺节目包含的种类繁多。我们也只 是讲述了其中少数的一部分。客观的说，从艺术门类角 度入手可以更深层次的认识和学习这些节目样式的本质 特征，而按照节目形态的划分，比如综艺节目、专题节 目等，确可以比较客观的反应当前文艺节目的整体态势 。 所谓电视文艺专题，首先必具备文艺的 基本属性，即包括文学、诗歌、戏剧、电影、 音乐舞蹈、绘画、雕塑等艺术门类。当然也必须 具备电视艺术和艺术人自身的各自内容和特 性。诸如信息、活动、人物、作品的报道、分析、评说、 展示等，即是电视文艺专题。 那么成功实现节目的电视化就成为它不可或缺的另一 个基本特征。这里所指的电视化不是指运用摄像机单纯 记录一个表演片断的原始化、简单化的处理，而是指艺 术思维的电视化，画面语言的电视化。电视文艺专题