艺术设计与美学第二章工业经济时代的设计观念与美学思想.ppt

第二章 工业经济时代的设计观念与美学思想 通过本章的学习，从工艺美术运动到现代设计运动，掌握现代设计诞生的过程；从“包豪斯设计学院”到“乌尔姆设计学院”掌握功能主义的形成；对欧洲现代主义的设计体系的阐述，了解功能主义在欧洲的具体体现；对美国现代主义的设计体系的分析，了解现代设计在美国不同的体现。 0 1 0 2 0 3 0 4 0 5 17世纪的资产阶级革命，传播了资本主义启蒙思想，促进了科学技术的飞速发展，建立了新的生产关系，解放了生产力。 18世纪的工业革命所带来的机械化生产和劳动分工，使批量生产和批量消费成为现实，设计的重要性的加强和地位的提高，主要是因为生产的商业化而不是生产的机械化。 旧风格和旧形式与新材料和技术和新产品之间的矛盾从18世纪下半叶一直延续到19世纪下半叶。新技术和新功能产品的涌现，新旧设计思想的激烈斗争，促使设计不断地向现代设计方向发展。 1851年在英国伦敦海德公园举办万国工业产品博览会（简称万国博览会），同时采用了皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿的“水晶宫”设计方案。“水晶宫”是英国工业革命为19世纪送来的一份建筑大礼。 “水晶宫”这一建筑激发了人们的想象力，建造时间只用了17个星期，它主要采用了金属和玻璃的材质，使用工业化的构造，这种方法也一直影响到今天，所以，它在建筑历史上开创了一个新时代。 约瑟夫·帕克斯的“水晶宫”把泰纳和伯顿设计的伦敦凯尤·加登斯温室风格推向了高潮。 “水晶宫”是20世纪现代化建筑的先声，“水晶宫”展出的各种历史风格产品与其建筑形成鲜明的对比，表现出为装饰而装饰的热情。 认为作品的艺术价值直接依赖它所体现的思想意义，要求艺术就有高尚的道德内容。 设计思想主要围绕艺术与工业的结合，设计的社会功能两大方面。主要体现于强调艺术与设计的相关性，但又不同的概念范畴，他把造型艺术称为“大艺术”，而设计（建筑和工艺美术）称为“小艺术”。 约翰·拉斯金强调设计的大众性，反对精英主义的设计，为现代设计创作围绕“以人为本”的设计思想。 他认为设计的发展只有两条路可以走，设计形式强调“回归自然”，设计应该“向自然学习”，主张以自然形式代替复古主义的装饰样式，强调艺术与工业的结合，反对批量生产的粗糙。 约翰·拉斯金 英国艺术理论家，作家，政论家 威廉·莫里斯 艺术设计家，手工艺人，画家，空想社会主义者 他是拉斯金思想的直接继承人，在牛津大学埃克赛特学院学习期间，遇到了伯恩—琼斯，并进一步认识了菲利普·韦伯，罗塞蒂及其他“拉斐尔前派”艺术团体中的人，这些成为为他日后事业发展的基石。 威廉·莫里斯邀请韦伯设计装修结婚用房“红屋”，同时，他为自己的新房设计导致他成为设计公司，将他的现代理念伸向各个领域。 在建造“红屋”的过程中，伯恩—琼斯将拉斯金的著作介绍给了莫里斯，《威尼斯之石》《现代画家》《建筑的七盏明灯》最终也使他成为了工艺美术运动的奠基人。 莫里斯对拉斯金的著作进行研究并总结其核心思想：真正的艺术应该是由人民创造并且为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种快乐。莫里斯作为社会活动家于1879年参加了工人组织“全国自由同盟”，1883年，他加入了工人组织“社会民主联盟”。 莫里斯不但对拉斯金的设计思想有所继承，还发展了拉斯金的设计思想，美丽的自然环境是人类共有的财富，无论贫贱、民族和国家；自然环境不止属于当时的人们，也属于尚未出生的孩子，他的这些乌托邦式理想主要体现在她的小说《乌有乡消息》，1896年威廉·莫里斯所出的《乔叟集》至今被装帧奉为现代书籍第一书。 莫里斯在设计中主张从自然尤其是植物纹样中吸取素材与营养，主张设计风格的整体性、统一性、使他成为拉斯金“向自然学习”主张的实践者，也成为工艺美术运动风格的典型特征。 莫里斯喜欢以英国乡间花园里生长的植物与花为题，形成了自己的设计特色—“自然主义”，这对后来风靡欧洲的“新艺术运动”产生了一定影响。 19世纪中叶的欧洲大陆，尤其是法国印象派绘画作为现代艺术先声已经出现，但是英国艺术却处在种种矛盾观念相互冲突之中，学院派统治着英国画坛。 莫里斯对设计变革的理论与实践在当时的英国产生了很大影响，在他的倡导和宣传下，一批年轻的画家、建筑师和设计家仿效他的主张和实验，在历史上称为“工艺美术运动”，并且直接导致欧洲的另外两场设计运动—美学运动和新艺术运动。 工艺美术运动并不是真正意义上的现代运动，他所推崇的是复兴艺术的手工业，反对大工业生产，在演说中承认我们应该成为“机器的主人”，把他用作“改善我们生活条件的一项工具”，并且他认为“美术与技术相结合”的设计理念正式现代设计思想的精神内涵。 工艺美术运动影响最大的是家具与室内装饰，莫里斯超前的环保意识与实践品质在设计生产刺绣、地毯等，这些设计称得上是真正的“绿色手工艺设计”。 工艺美术运动是金属制品的