中国民间木雕赏析.ppt

民间木雕艺术的风格特征及发展历程 中国木雕历史源远流长，早在原始社会时期就出现木雕工艺品的雏形，河姆渡文化遗址发现的朱漆木碗、木雕角，就是实证。 到了战国时期，木雕工艺已从商代黄花梨手串用于制陶工艺中拍板的简单刻纹和雕花椁板的阴刻，发展到产生了立体的圆雕工艺。     秦汉时期的木雕工艺又有了较大的发展和提高，如汉墓出土的动物木雕有猴、虎、龙等，造型生动逼真；人物有木俑，形态质朴浑厚。 唐宋木雕日趋完美，东阳木雕、黄杨木雕、金漆木雕等地方品类以独具特色工艺开始流行。 东阳木雕作品，在圆雕、建筑装饰、器具装饰等领域，也有独到东阳木雕 的建树。它的历史可以追溯到唐代。木雕屏风、挂屏是东阳木雕行业在传统浮雕工艺形式基础上的一个创新。采用中国画工笔写实的手法进行构图设计，制作的挂屏形式也是多种多样，尤其雕刻的花卉、飞禽、仕女等图案最为突出，层次分明、细腻精微，逼真传神，使人耳目一新。 东阳雕刻行业的工人和设计人员还创作雕制了各式纯观赏性的立体艺术台屏（即陈设工艺品）。这些作品在造型设计上已经突破了传统的长方形、圆形、扇面型等框式结构，出现了多种根据题材内容所设计的散边式造型，使人赞叹不已。这些作品的出现，为木雕工艺品的不断创新、表达更丰富的内容，起到了开拓作用 黄杨木雕中国民间木雕工艺品之一。因用黄杨木作雕刻用材而得名。黄杨木生长缓慢，俗有“千年矮”之称。质地坚韧光洁，纹理细密，色黄温润，具有象牙效果，年久色愈深，古朴美观。适宜刻雕小型陈设品。浙江是黄杨木雕传统重点产区，主要分布于乐清和温州。浙江黄杨木雕发源于乐清县，距今约150年。起源于龙灯骨架上装饰的木雕小佛像，清末发展成为艺术欣赏品。 相传黄杨木雕是清末一个名叫叶承荣的放牛娃发明的。叶承艺术木雕 荣是浙江乐清县人。一天，他在村头的一座庙里玩耍，看到庙内有一个老人正在塑佛像，他一下子被老人的技艺所吸引。他索性跑出庙外，将牛拴在树上，挖来了一块很有粘性的泥巴，坐在庙口，偷偷地学着堆塑。老人是当地一位很有名气的民间艺人，看到叶承荣聪明好学，就将他收为徒弟，教他圆塑、泥塑、上彩、贴金及浮雕等五种技艺。他进步很快，一年后，就掌握了这一种技艺。一天，叶承荣在乐清县宝台山紫霞观塑佛像，观中道人折来一根黄杨木，请他用黄杨木雕一支如意发簪。在雕刻的过程中，叶承荣发现黄杨木木质坚韧，纹理细腻，色彩光泽均为其他木质所不及，是用于雕刻的好材料。从此，他开始用黄杨木雕刻作品。就这样，我国民间艺术园地中的黄杨木雕诞生了。叶承荣的黄杨木雕使用的是尖角雕刀，所刻的人物衣饰褶纺似钉头鼠尾，看上去带有几分生硬。到了清朝末年，温州有一位名叫朱子奇的民间艺人改用一种名叫 “反口”的开似半圆的刀凿雕刻衣褶，看上去流畅、优美。1972年，周恩来总理把温州黄杨木雕艺人叶润周创作的《红绸舞》作为礼品，赠送给加拿大访华代表团。而今，黄杨木雕已驰名中外。[ 金漆木雕 金漆木雕用樟木雕刻，上漆贴金，特点是金碧辉煌，工艺秀美，以浮雕、通花透雕和立体通雕为表现形式，透雕经络通畅，层次丰富，刻工细腻，立体感强。金漆木雕工艺流传至今，其当代作品多次获国际大奖。 到了明清时代，木雕工艺已非常成熟和精湛，创作主题也拓展到生活风俗、神话故事和吉祥花卉等题材上，并在建筑、家具和日常用品等领域广泛使用。     尤其是清代，木雕工艺技术达到了高峰，月二相继形成浙江东阳、乐清，福建福州、莆田、泉州，广东潮州、汕头，山东曲阜，云南剑川，安徽徽州，江苏苏州，湖北，上海，四川等许多地方特色的民间木雕流派。     其中以浙江东阳木雕、浙江乐清的黄杨木雕、福建莆田的龙眼木雕、广东潮州的金漆木雕最为著名，被称之为“中国的四大名雕”。 鉴真和尚。明朝 四大木雕 东阳木雕 黄杨木雕 龙眼木雕 金漆木雕 东阳木雕     浙江东阳已经有千余年的木雕历史，是木雕的传统产地，被称为“雕花之乡”。东阳木雕在当时极富盛名，现今北京故宫及苏、杭、皖等地，还有精美的东阳木雕留世。东阳木雕的雕刻以平面浮雕为主，内容多为历史故事和民间传说，图案采用满花手法，画面布满纹饰，形成一种独特的艺术风格。东阳木雕在设计上借鉴了传统的散点透视构图法，布局追求满，达到散而不松，多而不乱的效果，层次分明，主题突出，表现情审，具有以小观大的艺术效果，特别适合表现故事性强的内容。 黄杨木雕     东阳木雕是因产地而得名，而黄杨木雕则是因用黄杨木作雕刻用材而得名。素有“千年矮”之称的黄杨木生长缓慢，适宜雕刻小型陈设品。最早的黄杨木雕是作为立体雕刻的工艺品单独出现的，供人们案头欣赏。但发展到明清时期，黄杨木雕已经形成了独立的手工艺术风格，并深受当时人们的喜爱。经过发展，黄杨木雕秉承传统，在保持原有创作风格和神韵的基础上，大胆突破，推陈出新，已由“单体雕”发展到“拼雕”、“群雕”，由普通“圆雕”发展到