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中国画与欣赏 第一节 中国画概述 1921年在河南仰韶村发现的彩色陶器上的纹样和装饰，是迄今为止发现我们祖先最早的绘画艺术，被称为“仰韶文化”，距今6000多年。 春秋战国时代，我国绘画有了一定的水平，可以用彩色会在帛上。 到汉代，人物画首先发展起来，随着佛教的传入，印度佛教画传入了中国。 三国、两晋及南北朝时期，印度佛教艺术在我国广泛传播，出现大量宣传佛教教义的壁画 ，其中最著名的是当时的敦煌石窟艺术。 敦煌反弹琵琶 敦煌各国各族王子 隋唐时期，我国文化艺术出现了全面繁荣的局面。到了唐代，山水、花鸟开始作为独立的话可发展起来。 五代、宋、元、明、清等绘画日渐蓬勃和兴旺。 第二节 中国画的种类 一、卷轴画 卷轴画源于早期的帛（绢）画，泛指用纸、绢画成后，经装裱而成的中国画。 　　 　真正装卷轴的，大幅用于张挂在正厅中间者，叫“中堂”　。 　小轴随意张挂着，叫“条山”。 　横式张挂者，叫“横幅”。 　极长横幅以供展阅者，叫“手卷” 　　卷轴画是中国画最典型的款式，一般来说，中国画基本上都是指卷轴画。 步撵图　阎立本　唐 荷花水鸟　八大山人　清 落霞孤骛图.唐寅.明 秋山图.董其昌.明 三千年结实.吴昌硕.清 桃竹锦鸡图轴.王渊.元 五牛图.韩滉.唐 溪山行旅图.范宽.北宋 中国的卷轴画既便于卷而收藏，又便于展而张挂，创作、携带都比西洋油画方便。 其装裱艺术也使中国画增添了独特的美感，中国画有“三分画，七分裱”之说，虽言过其实，但好画若不经装裱，难以显出其美。 卷轴画至今仍广泛用于环境装饰。博物馆、美术馆所收藏的古代名画也大多是卷轴画。 二、壁画 壁画即在墙壁上所作之画。 中国现存优秀的古代壁画有寺观壁画、石窟壁画、墓室壁画等，大多为重要的文物保护单位和旅游景点。 壁画有双重价值，即文物史料价值和艺术审美价值。 文物史料价值指壁画中直接或间接反映出来的古代人的社会生活资料； 艺术审美价值是指壁画所反映的古代艺人非凡的艺术创造才能。 规模最大的敦煌壁画保留了从魏晋南北朝时代到元代的上千年的绘画资料，是一部活的绘画艺术发展史。 敦煌飞天1 敦煌飞天２ 敦煌飞天３ 飞天及供养人 升仙图局部 三、工艺绘画 中国工艺绘画起源于新石器时代的彩陶纹饰，本是一种实用性工艺美术，后来逐渐发展为独立的纯欣赏性的艺术,即工艺绘画.例如,漆画,显示了油漆工艺技术之美. 润 三月花 蚀 版画(苍柏祭天) 庭院菊香 小巷深处 第三节 中国画的审美特征 一、意境 绘画作为艺术，其内涵构成三大要素——画家思想感情的表现，自然形象的再现和绘画本身的形式。中国画与西洋画相比，一个显著的不同点就在于： 它不主张偏重哪一方，而主张三大要素的有机结合、相辅相成，如中国哲学的“中庸”，主张不偏不倚，有机融合为一个艺术的整体。 作者思想感情的表现叫做“意”，把画面形象叫做“境”，二者有机结合便形成“意境” 。 中国画的笔墨技法规律可以叫做“格”，由技法的运用所形成的情趣韵致叫做“调”，二者又组成“格调”。 （一）诗中有画，画中有诗 中国画在处理主客观关系，即人与自然之间关系时，始终以人为主导，借自然形象来表现人格思想，借境来显意，故有“意在笔先”之说。 比如，李白的诗：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。” 比如，清代八大山人笔下的花鸟，冷隽怪诞，体现了画家对现实的蔑视和对统治者的反抗。 荷花水鸟 （二）以形写神，得意忘形 中国画既然以写意为最高境界，自然就不主张拘泥于客观对象的形，而主张以形写神，得意忘形。这里的“神”是指客观物象的精神本质。 在中国画中首先提到以形写神的是顾恺之，指画出现实生活中人物之神，以至现实生活中的山水、花鸟的精神本质。 中国画讲“写生”即写神，中国肖像画又名“传神”，写形在中国画中只是手段。 怎样的“形”才能传神呢？ ——中国画家认为不是自然主义的写实之形，而是经过人工提炼和概括，抓住了精神本质的夸张了的“形”。不要求外表的酷似，而要求精神的酷似，此为“不似之似”。 现代画家齐白石：“不似为欺世，太似为媚俗。” 得意忘形 ——指艺术作品在表达了意之后，可以忽视形象。 因此，旅游者欣赏中国画的意境，就必须善于联想，因为已经不再意象之中，而在意象之外。 　关于“共鸣” 作为旅游者，在旅游之前要“读万卷书”，对自己欣赏的对象现有间接的认识，在旅游过程中，要多看、多想、多听、多问，导游更应做好引导和启发联想的工作，才能使旅游者真正欣赏到中国画的妙处。 * * *