中国传统山水画中的文化精神.docx

*** *** 中国传统山水画中的文化精神 摘 要：中国的山水画历史悠久，已历数千年，依然有无限魅力，山水画不仅拥有独特的表现行式，还蕴含了深厚的思想文化。本文着重从传统哲学角度分析山水画表现形式中所蕴涵的人文精神。 关键词：山水画；表现形式；人文精神 山水画在南北朝时期有独立的趋势，在唐代已脱离人物故事而成独立画种，宋代更为成熟，元、明、清达到顶峰，山水画每个时期风格都有变化，在美学思想上受禅宗教义和老庄思想影响，要求自身与自然合为一体，希望从自然中吮吸灵感，来摆脱人事的束缚，获取心灵的解放，追求人与自然那种娱悦亲切和牧歌式的宁静，成为山水画表现形式的一个基调。笔墨是中国绘画造型直接付诸的物质材料，使之对象化，视觉化的最后手段。它是体现中国绘画远近透视，经营位置，意象造型的重要前提，使笔墨趣味有一种特殊的形式美感，通过这种方法把人的精神文化及思想情感经过笔墨的形式表达出来。 一、道家思想观 山水画成为绘画的题材，用绘画的形式将山水，自然， 物象，加以美化，艺术化，是受老，庄思想启发而来。老子认为，人和自然的关系要达到合协一致，人法地，地法天， 天法道，道法自然。道“先天地生” ，指宇宙的本源。是圣 人从自然万物中发现总结了道，这叫圣人含道。圣人之道在 物上也有体现，如《老子》第七十八章， “人之生也柔弱，其死也坚强，万物草之生也柔脆，其死也枯槁。这是自然现象，但圣人总结出了坚强的物体往往失去了生机，柔弱的物体则充满了生机。及兵强则灭，木强则折“的人生道理。贤 者品味由圣人之道所显之物象而得 “道”，这叫贤者 “味象”，“味象”要“澄怀” ，有污浊之心难以体会万象之根本，叫澄怀味象。“澄怀”是继承了老，庄美学的思想概念，老子 提出“涤除玄鉴”回归本然，庄子把它发展成为“心斋” “坐 忘”的命题， 建立了关于审美心胸的理论。 宗炳说的 “澄怀”就是老子说的“涤除” ，庄子说的“心斋” “坐忘”也就是虚静空明的心境。宗炳认为“澄怀”是对实现审美观照的必要 条件。“澄怀”才能“味象” ，才能在空明虚静的状态中去从自然本体得到审美享受，宗炳把这种哲学思想应用到山水画 创作上，提出了“圣人含道映物” ，山水以形媚道”的思想。 认为山水所以能吸引圣人游历，是因为它，质而有趣灵，体 现精神本体的内在精神。 “媚道”，意为争宠，宗炳把山水拟人化，由于山水因为形美，能和万物“争宠” ，圣人之道更 集中反映以山水画的形式体现，道家的思想对山水画的发展起到积极的推动作用。宗炳是山水画的开创者，他在《画山水序》中说到；且夫昆仑山之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫赌，迥以数里，则可围于寸目。诚由去之稍阔，则其见弥小。他说昆仑山是很大的，而人的瞳子很小，如离山很 近作画， 则看不到全貌。 退远望去， 全山便可纳入视野之中，他在无数次探索中如何把真山用绘画的形式表现出来，他发 明一种透视取景法，就是拿一张透明的生丝片放在眼前，远映你要选取的景色，有点象今天外出写生时以手搭起来或把纸片挖空取景的方法，这种方法比西洋透视法早一千多年，而中国山水画却始终没有运用这种透视法，并且始终躲避 它，反对它。宗炳的思想在画中的体现是， “竖画三寸，能体千仞之高，横墨数尺，能体百里之远。这不仅是宗炳讲的透视原理及其运用，同时也体现了宗炳看待自然事物的美学 思想。宗炳能在山水中发现其“趣灵” “感神”，是他对自然“澄怀味象”的深刻感悟，使自己的精神融入美的对象中，得到自由解放。他之能忘掉人世的功名利禄，这是他能澄怀 的原因，也是他能澄怀的结果， 这正是出自庄学的熏陶教养。 宗炳寄托于现世的名山胜水，并把它消纳于自己的绘画之 中，把庄学通过绘画的形式表现出来， 达到一种精神的超越。中国哲学认为， “道”是宇宙的本源，万物皆源于道。道者，“绳绳不可不名，复归于物，是谓于万物，是谓无状之状， 无象之象。” (《老子 gt; 十四章》 )“道”是个看不见，听不 到，摸不着的宇宙本源， (《庄子 gt; 有宥》 )认为只有通过 静观过程才能观照到它。而美即道，它同样需要审美主体的 静心观照才能把握。静观作为中国美学审美观照的方法，他 把人们的审美向度完移至心灵世界之中。与西方艺术注重感 觉经验，把绘画称为“空间艺术” ，“视觉艺术”不同，中国 传统美学把一切审美活动都归人静心观照的疆域； (扬雄《法言》 )中说；“夫言心声也书心画也。 ”道出了言为心声，画为表意，静观始于审美主体以空诸一切的心境去凝神寂照孤立绝缘的物境，将二者融合而同归于大涤。因而心灵修养至虚 静是审美观照实现的重要前提。 (王原祁《鱼窗漫笔》 )如果澡雪未尽，利欲熏心，满腹庆赏爵禄，非誉巧拙，创作时必 然“扭捏满复幅，意味索然，便为俗气。 ”清人戴之在 (《习苦斋画絮，卷一》 )曰；“有意于画，笔墨每去寻画，无意于画