角色造型设计课堂.ppt

? 大部分情况下头部的强调动作是向上（向下 也可）的： ① 向下预备 ②然后头部向上的强调动作 ③接着嘴唇在元音上张开 31 对白与肢体语言的配合 ⑤表情 ： ? 说话时 眼神甩来甩去 。 ? 表情通常对称、但不丰富， 好的表情 是两边 脸各是两个表情， 打破对称 。 实例：表情穿过脸部 32 33 三、身体的建构 ? 在建构一般人物时，我们从传统学术把人的身高分为 7.5 个头和八个头的 方式开始进行，这被认为是真实人物的比例。当然除了使用传统分法之外，我 们要依照人物的风格，在必要的时候做变形，以产生创意的设计。 ? 对人体有良好的素描基础，对比例、肌肉、关节的活动都有详细地了解， 可帮助我们更精确的发挥创意。在起草图时，我们画椭圆代表胸腔、腹部、腿 部和手臂，再慢慢依照角色的外形结构，画出每个不同的形状。 34 ? 我们要有一个清楚的 概念：先从最基本的和可 被复制的结构，发展每个 角色的不同特征，再进入 到最细微的特征。 ? 我们用基本的骨架和 一些轴线来连接之前所画 的椭圆，通常在规划角色 时，都先画出骨架和轴线， 再用球状或椭圆的物体给 角色体积感。 35 四、角色造型的结构与体面关系 ? 造型的结构包含两个方面：一是外 在的形体结构；二是内在的各部分具体 的结构。第一部分主要解决造型中大的 结构、比例关系是否恰当合理，具有美 感；第二部分侧重内在结构，如骨骼、 关节点及局部的结构，这关系到角色的 运动特征和动作表情的设计。 36 ? 动画的角色造型有些取自客 观现实的中的事物，他们本身的 结构可以作为造型的参照，在此 基础上再进行人为的夸张和变形， 添加或减去必要或不必要的元素， 如将四足的动物拟人化处理为直 立的，同时又保留他们的主要结 构特征。一些幻想的动画造型的 结构关系的设定，因无任何一种 客观现实的物体的运动规律可循， 其结构是设定其运动状态的重要 环节，并能给予原动画设计明确 的提示。 37 ? 在设计角色造型时，必须有动的意识，动画角色的性格是靠动起 来才能完整体现出来的，结构的重要性也在于此。造型的结构设计的 另一意义是为适应越来越电影化的动画风格的需要，同时也满足现代 观众多视角、多向度的视觉需要。 38 五、角色的形体、动态设计 ? 根据动画表现的特点，动画角色的形体及动态 设计强调从整体入手，主张对造型作空间的想象， 却不只是某个角度的观察，而是从多角度来表现对 象。 39 几何形体归纳法 ? 对所要表现的角色的形体结构与运动规律的掌握是表现的前提。 在掌握了人体结构的基础上，还应该从结构的角度去分析形体，将 自然界中千变万化的各种形体加以简化，把他们都看成是具有基本 的几何形体，圆形、方形等，再通过几何形体的叠加或分离等方法 来设计角色的形体姿态。我们将这种方法称之为“几何形体归纳 法”。 40 ? 在进行角色动态设计的时候，应在运动规 律的基础上，从形体的重心、动态线的走向、 透视关系、动态线的运动趋势等几方面入手， 先整体后局部，渐渐的由表及里。接下来介绍 在故事场景里有关角色的姿势的表现方法。 ? ⑴轴线 ? 练习使用一些假想线来维持动态角色的平 衡感和安定感，并建立角色正确的透视感。 轴线 41 ? ①重心轴用来维持角色的平衡感，不单是静止的姿势的平衡， 还有他在运动时的动感平衡。一个正确的重心轴，不仅让我们能轻 易变化角色的动作和倾斜度，而求能随时保持安定感。 42 ? ②肩膀和臀部的轴线让我们表达角色在平面图的透视感。这两 个轴线可以成相反的方向，随着角色的动作，但依旧保持它的平衡 感。这两个轴在比例范围内的旋转或倾斜，均会互相影响他们的方 向，重心轴也会跟着调整。 43 ? ③除了重心轴，肩膀和臀部的轴线之外，双脚在地面的上的轴线 也会影响角色的姿势。双脚的轴线让我们更确定角色的平衡和透视感， 是绝色更扎实、稳定，更象“真实的人” 。 44 ? ⑵浮动的线条 ? 浮动的线条是指一些用来表达角色的心情、 个性和力量的假想线。他帮助我们清楚展现不同 角色的心理层面和外形结构。 ? 和真实人物一样，角色有属于他自己的外形 特征，使他有能力在不同状况之下完成不同的事。 浮动线条画出角色的性格，借由这些线条可表现 角色是否英勇果断，他们是否需要其他人的帮助 或是自己能做决定。 浮动的线条 45 ? 浮动线条是 胸膛和腰部的轴 线，角色的体格 可以用这两个轴 线表达，凸状代 表暴躁、勇敢、 有面对危险的能 力，凹状代表羞 怯、犹豫不决和 胆小。 46 表情的刻画 ? 每一个动画角色，头部和面部结构不同，表情的刻画亦 有差别。无论什么样的动画角色，其表情的设计都是以人物 的表情为主要参照，这样使观众更易于引起情感上的共鸣。 1 ? 每一个动画角色的面部都是表情表达的最重要部位。其中眼神与嘴