中国美术史复习题.pdf

精品文档 名词 翰林图画院： 宋代宫廷绘画机构。 宋初建立， 专为宫廷及皇室贵族服务， 设有待诏、 画学正， 艺学、画学生等职位。 宋徽宗时又增设画学以培养宫廷绘画人才， 画院制度以此时最为完备， 规模最为兴盛。 两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代。 出自画院作家的作品反映了最高统 治者的审美标准，谓之“院体画” 。其艺术特征表现为造型准确，格法严谨，精微细腻；赋 色浓艳，华贵富丽； 既有精密不苟之长， 某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成院体画的独特 风格。 院体画多做宣传教化、粉饰太平之用， 有一定的政教功能。 宋代时院体画发展的高峰 期，宋代院体画高洁为工的鲜明风格特征给后代的绘画以深远的影响 南宋四家： 指南宋著名的山水画家李唐、 刘松年、 马远和夏圭。 靖康之变后， 随着宋室南渡， 绘画中心转向南方， 画风由此改变， 以此四人为代表的院体山水画以清奇峻拔的形象和简括 的笔墨章法塑造了空灵秀雅的江南山水， 开创了南宋山水画艺术的新风格。 其特征在于： 以 清奇峻拔的形象、简括的笔墨章法、截景式构图，开创了山水画的新天地。 郭熙与《林泉高致》 ：郭熙是北宋画家，绘画理论家。郭熙的山水画能真实而微妙的表现不 同地区、季节、气候的特点，画图远近深浅、四时朝暮、风雨明晦的不同，创造出极其优美 动人的意境。他的技法特征表现为：线条浑柔，皴笔多变、用墨淋漓、湿勾淡染，其山石被 称为“乱云皴” 、“鬼脸皴”，画树轮廓线条灵活多变。 《林泉高致》是郭熙山水画创作的一篇经验总结，是由其子郭思整理而成的。它的出 现标志着山水画理论进入成熟阶段。全书分六节，即序言、山水训、画意、画诀、画 格拾遗、画题。其认为山水画是君子游心游目之消遣，山水画要表现林泉之意。强调 对真山水进行深入的观察体验，并提出了一系列山水画传统的观察和创作的方法。主 张凡画山水，须远近深浅，风雨明晦、四时朝暮有所不同，要注意不同角度、季节、气候 等条件所形成的变化， 对山水远观近觑， 四时之景、 朝暮之变可使一山而兼数十百山之意态。 士夫画： 特指业余爱好绘画的士大夫绘制的作品， 这些作品在风格上已抒发个人的意兴为重 点，体现画家的主观性情。苏轼最先提出这个概念，后来发展为文人画的概念，成为重新划 分艺术史的特别类型。 禅画： 由禅僧绘制的作品，兴起于宋代，主要表现禅的境界，具有启悟心智的功能。禅画没 有固定的题材， 但通常借助南宋院体中水墨一路的画法， 以疏简为尚。 禅画的参悟功能使它 区别于士夫画，所以并没有在画坛上形成很大的影响。 元四家： 指元代中晚期画家黄公望、吴镇、倪瓒、和王蒙。他们生活在元末社会动乱之际， 生活中都有不如意， 艺术上受到赵孟頫的影响，善于山水画， 兼工竹石，以绘画作品表现其 心境和生活情趣。四家山水重于笔墨，讲求风格， 他们在作品中通过山水书法一定理想，并 题跋诗文加以阐述， 诗书画的结合达到统一和谐， 在笔墨方面各有独特创造。 他们在艺术功 能上标榜写胸中意气、自娱，而不趋附于社会审美爱好但情调多流于伤感、 淡薄和孤寂，反 映了时代动乱中无可奈何的情绪。黄公望专工山水，以水墨或者浅绛设色作画，苍润浑厚。 吴镇笔墨雄秀清润，表现苍茫气色，喜作渔父图，抒发其安于贫乐，自鸣高雅的情怀。倪瓒 绝少设色， 笔墨松秀简淡， 所画山水主要表现太湖风光， 意境清幽而荒凉萧索， 带有孤寂感。 王蒙画山水多表现隐居生活，但运笔和写景富有层次变化，章法稠密， 景色悠然深秀， 并能 画人物。 元四家的艺术观和画风对明代江浙地区的文人画发展有着巨大影响。 他