视听语言 课件 剪辑原则.ppt

利用特技手段来完成场面之间段落之间的分隔与过渡 淡入淡出、叠化、闪黑、闪白、分屏、划像、定格、翻转等。 淡出淡入——史瑞克反省1 使上下两镜头有明显的分隔作用，常用来分段，表示一个比较大的完整段落的结束，另一大段落的开始。 影片的第一个和最后一个镜头必须使用淡入和淡出，以使观众眼睛适应光线的变化。 叠化---史瑞克讲故事2 前后两段的两个镜头的画面有短时间的重合部分，能给人以二者有联系密切的感觉。 叠化是影视作品中最常见的技巧转场。 利用特技手段来完成场面之间段落之间的分隔与过渡 淡入淡出、叠化、闪黑、闪白、分屏、划像、定格、翻转等。 划像——怪物公司3 使用软件完成，目前不是很常用 分屏 例：前一个镜头A打电话给B,画面分屏，左边A,右边B，下一个镜头B充满屏幕，开始讲述B的故事 闪白 例：一个人失去了记忆，前一个镜头突然看到一辆车即将撞过来，记忆回来，画面闪过白色，下一个镜头是车将她撞到的记忆。 作品层次十分清晰，叙述节奏更加突出，节目形式赋予变化 制造一些直接切换不能产生的特殊效果，比如使用叠化使上下镜头之间有短暂的重叠、融合，这样组接比直接切换显得舒缓、柔和、自然。 人为痕迹过于暴露，制作意识强烈，影响影片的真实性； 过多使用技巧转场，容易造成作品结构的松散和节奏的拖沓，使人感觉到作品过于冗长和零碎，缺乏整体感。 一般只用在时空变化十分明显的场景使用技巧转换，而场景的过渡连接更倾向于使用无技巧转场。 无技巧转场范例：手4 无技巧转场范例：手 和技巧转场相比：哪个更难？ 技巧转场更需要用到软件，无技巧转场更需要用到脑子； 提倡 希望大家更多设计，更多使用无技巧转场，使影片更加流畅 两个镜头之间的直接剪辑形成的转场---硬切 优点 真实、自然 可以省略很多不必要的过场戏，缩短场面之间、段落之间的时空间隙，使之紧凑 因此在电视节目中广泛使用 无技巧转场实际上恰恰是最需要技巧的，因为它通过镜头之间的自然转换来实现分隔和连贯，所以要求编剧、摄像在前期要精巧的设计、严密的构思、要尽可能的去发现场面之间的内部逻辑上和外在形态特征上的联系，尽可能去捕捉一些能够用于转场的镜头，以满足后期剪辑中转场的需要。 出画入画转场 例1：上一场一个人走出办公室带上了门（出画），后一个场面打开了家门（入画） 如：毕业生-开关门场景转换5 例2：上一个段落讲述A的故事，最后一个镜头A走出画面，镜头不动，B走入画面，开始讲述B的故事。 特写转场 例子：毕业生段落6.1 例子：花木兰6.2 因为特写镜头主体形象充满画面，几乎没有环境背景，所以能够实现场景的转换 特写转场往往和拉镜头搭配使用 相同、相似主体转场-最常见 例1（相同）：神话---手4 例2（相同）：阳光灿烂的日子---扔书包7.1 例3（相似：）圣诞节---猫眼睛7.2 学生作品：幸运星 动势转场 利用人物、交通工具等的动势的可衔接性及动作的相似性作为场景转换的手段。 例1：某场戏最后一个镜头，女主人公挥手打了男主人公一记耳光，下一场戏第一个镜头，男主人公痛苦的扑到在自己的床上。 例：动势转场-鬼妈妈8 空镜头转场 空镜头：以交代环境、渲染气氛为目的的只有景物、没有人物的镜头。 例：空境转场-鬼妈妈9 空镜头转场往往会使段落之间有明显的间隔效果，可以让观众回味一下前一场戏的情节和意境，或者缓和情绪，为下一场戏做铺垫，空镜头可以使上下两场情绪氛围或者节奏反差较大的段落顺利地视线过渡。 对话勾连转场 前一个镜头剧中的某一人物提出疑问，后一个镜头里马上就有人回答，而这时时空已经发生了变化。 例1：上一个镜头，教室里面，老师用力的拍着桌子，说：“这是谁干的？谁干的？”； 下一个镜头，操场上，小朋友A自豪的和伙伴炫耀：“那是我干的”。 例2：上一个镜头画外音：凶手究竟是谁呢？下 一个镜头是一个男人出场（就是凶手） 例3：铁巨人---妈妈禁令10.1 上一个镜头中没有说出来的话，在下面的镜头说 例：刺激1995---警官咨询10.2 拖声、捅声（J-cut）转场 拖声转场是指前个场面的最后一个镜头的画面终止后，声音顺延到下一场面的第一个镜头。 例：阳光灿烂的日子---音乐拖声11 捅声转场是把下个镜头的声音提前到前一个镜头之中。 例1：圣诞节---驴子讲故事12.1 例2：阳光灿烂的日子---磨钥匙12.2 拖声、捅声转场相当于声音的叠化，从而形成视听的连贯。 逻辑转场 例：花木兰-花儿13 转场的职能---连贯或分隔： 场景的转场---应该侧重内在连贯。 为了告诉观众空间、时间的变换，但是前后场景为了说明同一个内容，所以应该强调连贯性，如同作文里面的过渡句。 段落的转场---应该侧重分隔切断。 不同段