世界服装大师师及经典作品剖析.ppt

世界服装大师及经典作品分析 约翰·加利亚诺 John Galliano 纵观约翰加利亚诺(John Galliano)历年作品,从早期 古板和世纪末 漫的歌剧特点的设计,到溢 满怀旧日情愫的斜裁( bias cut) 剪裁技术,从野性十足的重 金属及皮 到断裂 色装束 中肆意宣泄的后现代激情 人们总能真切感觉到穿着这 些衣装的躯体不再是单纯的 衣架,而是有血有肉的生命 在彰显灵魂的驿动。 加利亚诺的作品融合英式古板和世纪未浪漫的歌剧 特点的设计,溢满怀旧情愫的斜裁剪裁技术,肆意宣 泄着后现代激情。 haibao.cr 伊夫·圣洛朗 Yves saint laurent 洛朗在六 反映了反叛权威 尽不仅走在尖端 如喇叭裤套 头毛衣、无袖汗 嬉皮 服装 他的创造发明。 贾尼范思哲 Gianni Versace 范思哲善于采用高贵豪 华的面料,借助斜裁方 式,在生硬的几何线条 与柔和的身体曲线间巧 妙过渡,范思哲的套装、 裙子、大衣等都以线条 为标志,性地表达女性 的身体。 田贤三 Kenzo Takada 田贤三充分利用东方民族服装平面构成和直线裁剪的组合 把人体从既成的禁锢中解放出来,形成了宽松、舒适、无束 缚感的崭新风格。他设计出的像万花筒般变幻的色彩和图案 令人叫绝 自由空间:他设计的首要原则是“自然流畅、活动自如”,这是指结构 求对于身体的尊重,高田贤三是第一位采用传统和服式的直身剪裁技巧 不需打折,不用硬身质料,却又能保持衣服挺直外型的时装设计师。他说 通过我的衣服,我在表达一种自由的精神,而这种精神,用衣服来说就是 简单、愉快和轻巧。 异域风情:他的灵感从南美印地安人,蒙古公主、中国传统图案与字样 土耳其宫女到西班牙骑士,就像跟他经历一段令人难忘的旅程,里面承载着 各国绚烂夺目的民族之光,等待人们的发掘,尤其是他对于东方瑰丽而神秘 色彩的偏爱,使得他能够将不同的民族特色融合在一起 虹彩色调:他把四季都想象成夏天,在颜色上变换着扣人心弦的戏法。 具民族特色的深葡萄酒红、艳紫、案茄子色、卡基和油蓝,是他经常使用的 这些构成了流泻着温暖感觉的五彩缤纷的组合,而且是又令结合成更强烈的 效果,燃放开来。 快乐花朵: KENZO的图案往往取自大自然,他喜欢猫、鸟、蝴蝶、鱼等 美丽的小生物,尤其倾心于花。包括大自然的花、中国的唐装与日本和服的 传统花样等,他使用上干种染色及组合方式,包括祖传手制印花蜡染等方法 来表达花,从而使他的面料总是呈现新鲜快乐的面貌