奥尔夫音乐——儿童的音乐.docxVIP

奥尔夫音乐 儿童的音乐 在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。 让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的。 ――卡尔?奥尔夫 一、奥尔夫音乐教育理念 卡尔?奥尔夫（1895-1982 年）,享誉世界的德国作曲家， 音乐教育家。 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的 三大音乐教育体系之一。 奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。原本性音 乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带、把动作、舞蹈、语 言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参考、创造的音 乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐 中去。原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个 人学会和体验的，非常适合于儿童的。原本性音乐形式简洁， 不用什么大型的形式和结构，是小型的序列形式、固定音型 和小型的回旋曲形式。 奥尔夫原本性音乐教育的理念可归纳以下几点： 1、综合性 音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅 仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机 整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的， 是接近土壤的，是心灵最自然的表露。 2、 创造性（或称即兴性） 即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反 应。当6岁以前儿童听到音乐时能随乐而舞，边舞边哼唱； 当看到一幅画时，他们可以按自己的理解用语言表达出来， 并可通过简单的打击乐器，即兴演奏、即兴表演；没有乐器 时，他们主动地去创造、发挥想像，用手、脚等或用其它物 品代替进行表演。 3、 亲自参与，诉诸感性，回归人本 人类认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉 （即视觉、听觉、触觉、嗅觉等） ，去协调、发动各个方面 的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去 跳、去抒发与宣泄。因此获得这个经验过程是人类学习的最 主要途径，是培养情商最重要的手段，是奠定智力的基石。 4、 从本土文化出发 奥尔夫教学法不是一种固定的、封闭性的“条条框 框”，他的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和 安排，他自身也在不断地吸收新的东西， 不断地发展、前进。 因而奥尔夫教育思想和教学法是充满开放性的、充满活力 的。 我国的民族语言、民歌、曲艺、戏剧、民间传说等五彩 缤纷，还有古诗、童谣、儿歌、寓言、童话，更是浩如烟海。 之所以它们能广泛流传，是因为它们源于人类自发的需要、 是通俗易懂的。只要我们秉持奥尔夫音乐教育理念去融合、 创新、开拓，奥尔夫音乐之树将四季常青、生生不息。 5、自生命开端的 音乐是人与生俱来的一种智能，音乐是人人需要的。奥 尔夫音乐教育是在挖掘人人俱有的音乐潜能，是在开发和培 养、发展这个天性，使孩子健康成长，去感受和体验音乐语 言、节奏、韵律。 二、奥尔夫音乐教育的内容 奥尔夫音乐教育的内容是由语言、动作、乐器组成的。 以节奏为纽带、将音乐、舞蹈、话剧、美术等各领域联系起 来形成的一种综合的艺术教学手段，相互关联、层层递进， 让孩子在轻松、愉快的氛围下，感受和表现人类丰富的情感 世界。 1、语言及音色造型 语言是交流和表露情感的一种载体。因此语言与音乐是 密不可分的。奥尔夫音乐主要是结合音乐在节奏方面的训 练，如运用声音的大小和快慢、琅琅上口的童谣和儿歌，让 孩子说或朗诵或歌唱，并加上身体动作、稳定的拍率，准确 的节奏就在这里得到训练。 2、 动作造型 音乐和动作是人类表达的基本因素，好的音乐和动作训 练可以培养孩子们的社会行为、独立性、交流和合作意识。 因此尽可能的全身性的和大的动作活动， 通过即兴的走、跑、 跳、声势等去游戏、律动、舞蹈、戏剧表演…… 3、 乐器演奏 通过乐器即兴演奏并设计自己的音乐，以发展儿童的主 动性并对他进行能力训练，这必须以节奏为主，采用适合儿 童的打击乐器进行，如沙锤、三角铁、双响筒、木鱼、串铃 等。 三、关于本书 幼儿期是人类创造性能力的第一个开发高峰期，这个时 期是人类的感知觉、感情发展的最佳关键期。只要着眼育人 这个根本，发展儿童的想象力、创造力和树立自信心，培养 与他人和谐合作的意识，就能不仅为学习艺术专业打下良好 的基础，更重要的是挖掘和发展孩子们的各种潜能素质，造 就适合当今世界需求的人才。 奥尔夫认为：孩子是音乐教育中最重要的因素。老师心 里想的，首先应该是孩子，其次才是音乐，孩子比音乐更重 在本书中，我们以奥尔夫音乐教育理念为指导，设计了 儿童、家长共同参与的主题活动。本书分为两部分：第一部 分，奥尔夫音乐亲子教育活动（1?2岁）；第二部分，奥尔 夫音乐亲子教育活动（2?3岁）。每个主题包含以下内容： 1、 音乐回声 音质优美是唱歌的基本要求，因此要从小培养幼儿用 自然的声音讲话、歌唱。“音乐回声”以亲切、轻松的情境 体验、情感交流等形式，引导宝宝在讲话、歌唱中运 用自 然、好听的声音表达情感、与