艺术论文：2018年艺术硕士论文范文十篇.docx

艺术论文：2018年艺术硕士论文范文十篇  本文是一篇艺术论文，艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。（以上内容来自百度百科）今天为大家推荐一篇艺术论文，供大家参考。  2018年艺术硕士论文范文篇一  第一章 绪 论  一、研究背景与研究意义 经济全球化给艺术类商品带来了更多的流通机会，同时也带来了不同国家、民族之间文化趋同的趋势。如何在当代更好的继承和发展传统的文化艺术，是世界各国都面临着的问题。中国画是我国特有的绘画艺术形式，山水画更是国画里的一大画科，有着它特有的发展规律、造型技巧和审美趣味。它与我国的书法篆刻、建筑、雕塑和音乐体系一样，深深根植在我们民族文化的骨髓之中。随着全世界对中国传统文化艺术关注的持续升温，山水画必将在 21 世纪产生更为深远的影响；同时，中国特有的美学法则也赋予了山水画更多独特的内涵，这种内涵很大程度上来自山水画笔墨之中蕴含的精神。要在当前注重对它的传承与发扬，就首先要对传统中国美学观念与当代多元化的审美趣味具备一定的了解。此外，从绘画本身来看，山水画笔墨之中蕴含的精神正是该画种代代相传的不灭魅力所在，反映出画家自身的境遇和其对自然、宇宙的理解，值得今天的人去不断地探索。相比西方绘画的传统写实的审美观念，我国的绘画思路显然更加注重对物象的“神”和“意”的刻画。魏晋时期的著名画家顾恺之，在其撰写的画论《画云台山记》和《论画》中，就提出“四体妍媸，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中”[1]的说法；其意味在于指出绘画的目的是要通过对外形轮廓的描摹来展现其内在的精神与思想，这也成为往后中国绘画中牢不可破的审美传统。 我国传统绘画按照自身规律发展了上千年，到明朝中期以后，西方的传教士带来了基督教和他们的油画。从那时候起，中国人开始接受重视“形”的西方绘画了。进入 20 世纪以后，优秀的青年画家纷纷前往西方，学习他们成熟而精妙的造型技巧，为中国绘画输送了活跃的新鲜血液；然而在本土，中国画依然保持着它自身的传统在逐渐向前发展。在 20 世纪至今的一百多年里，中国画与其自身蕴含的美学依然是绘画研究的重要课题。通过对中国画的造型和笔墨精神的探索，可以得到与西方绘画完全不同的审美体验。“境界”是中国绘画的基本问题，是中国画美学的产生所需要的条件。 ..........  二、国内外研究综述 中华民族对美的发现和表现，早在没有文字的史前时期就已经开始了。中国五千年灿烂辉煌的文明，离不开其特有的绘画与审美观念。绘画中蕴含着不同的民俗、民风和不同时代的人对美的理解与阐释。黑和白、水与墨，中国画流传至今早已不单单是这些，而是承载着整个民族的辉煌与记忆。要想深入探究中国山水画的笔墨精神与其美学内涵，就要对不同时代、不同风格的诸位前辈画家进行研究和学习，感受他们的作品。以下内容就是笔者在搜集和阅读、了诸多材料之后对其进行的整理：通过阅读我国古代的相关文献，笔者发现最早可以在顾恺之的《画云台山记》中找到有关于山水画的理论阐释。文献记载了顾恺之创作《云台山图》时的一些作画、构思的心得体会。虽然绘画现今已经失传，但通过文章的记录，让人了解到一些东晋时期的人物画与山水画的构图方式与创作技法。于此稍晚，南朝宗炳的《画山水序》篇幅虽然不长，却专门讲述了山水画的相关理论。作者认为，画家应注意观察，善于总结自然界及山川河流的形势规律，并阐述了一些透视学的原理和方法。《画山水序》开创了山水画的理论的先河，提出了有关山水画创作的一些构想，对后世的绘画论著有着重要影响。南朝齐时代的谢赫著有《古画品录》，按六朝传统，将前代和当世画家分为六品，并按高下不同罗列出来。最主要的是，文章提出了品评绘画的六个基本原则，被后世称为六法论，沿用至今。六朝时期对山水画创作的构想和摸索，为隋唐山水画的独立奠定了基础。 ...........  第二章 山水画笔墨的虚实与意境  一、虚实之美的整体表现 山水画中处处体现着中国人的智慧与哲学，可以称得上是一种哲学画。它的宗旨是要求画家“读万卷书，行万里路”、“搜尽奇峰打草稿”，对自然界运动和变化的规律进行细致的观察。“虚实之美”之所以能在山水画里面得以呈现，是因为画家“外师造化，中得心源”[7]的创作理念；是对自然界的客观景物进行观察，再结合画家自身的情感进行艺术加工和概括，提取精华而形成的独特美感。山水画中呈现的“虚实”之美，实际上是画家对自然界物象的整理和感悟，加以高度的概括、提取其精华而形成的独特美感。在绘画中表现出来的山已不