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中国古代山水画鉴赏 姓 名:王丽丹 摘要:何谓中国山水画?顾名思义,中国山水画即就是从大自然中观察、体会、得到某种印记或感悟后,再经过提炼、概括、吸取自然景观得精髓,利用传统笔墨得技巧,从而创造出某种特定意境得画面。按理说来,中国山水画作为中国国画得重要组成部分,深刻体现了中华民族得艺术形式与本民族得民族精神,理应受到至高得重视与珍视。然而,随着中国中国对外开放得深入,西方文化一涌而入,各种标新立异得西方印象画派以其自由,快速,狂放得技法被中国年轻人喜闻乐道,而传统得中国山水画则渐渐被忽视、在中西文化深度交融碰撞得今天,提高中国青少年对中国传统文化得审美迫在眉睫。 关键词:山水画,审美观,文化　 一、中国山水画技法简介 山水画技法为中国山水画文化得重要组成部分,不同得绘画技法表达了画家不同得性格,绘画时得心情及创作背景等。下面将简要地介绍几种山水画得技法。 (一) 用墨方面 1、泼墨法,顾名思义,就是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴得写意画法、而要使用这类技法,毛笔要大一些。用饱含水得笔头,蘸上浓淡得宜得墨汁,大胆落笔,点拓出所画物体得轮廓。 ２、积墨法,即层层加墨、这种墨法一般由淡开始,待第一次墨迹稍干,再画第二次第三次,可以反复皴擦点染许多次,甚至上了颜色后还可再皴、再勾、画足为止,使物象具有苍辣厚重得立体感与质感。 3、破墨法,指作画时,当前一墨迹未干之际,又画上另一墨色,以求得水墨浓淡相互渗透掩映得效果。而中国著名画家齐白石在画虾得头与胸得时候就经常使用该种技法以表现虾得透明感。 (二)用笔方面　 1、要自然有力,切忌呆滞。 ２、要变化而有联系,要将粗、细、浓、淡、长、短、横、直、干、湿、轻、重根据物象参差需用,既有变化,还要互相联系。 3、要苍老而滋润,苍老就显出含蓄得笔力,用笔光滑就显得雅嫩,过于苍老亦易枯燥,故须在苍老中滋润,也就就是干湿并用、 　 4、要松灵而凝炼,松灵比自然更进一步,要活泼轻松有生趣,切忌油滑、轻浮,轻松之中要有重厚,凝练就是一笔画去到尽端有回锋、 5、要刚柔相济,即在轻柔中有骨力。所谓“线棉裹铁”才能稳厚,刚健得锋中要参以巧运,“扛鼎中有妩媚。故一笔中要能刚健婀娜兼有之、　 ６、要巧拙互用,用笔朴质显得老实,故要在巧笔中夹几笔拙,在拙笔中夹几笔巧,应巧拙互用,方为得法。 二、 山水画常选对象得画法 (一)山石 (1)石就是山得局部;画石就是画山得第一部,所谓“石分三面就就是要表现出山得凹秃凸阴阳,画出石块得立体感、画石得步骤,大致可分成钩、皴(擦)、染、点,或再增加提得程序。钩就是用中峰或侧峰画石块得轮廓,确定其形状,钩得线条可依石得特征灵活运用。皴就是依山石得纹理以各种线条(或点)画出石头得质感或立体感,也可酌情用偏锋(笔腹)乾笔擦以加强其凹凸或质感量。染就是以淡墨大笔湿画石之暗面,待淡墨乾后再做第二次、第三次得渲染,直到感觉充分为止。点就是用浓墨或焦浓加苔点,若墨色得浓度够了就算完成,若嫌不足,可用浓墨或焦墨依原有得钩、皴再提一次;提得线条并非依样重描,而要略相错开。先以教淡得墨钩或皴,后以浓墨提,可救可改,且提后较为浑厚,富有变化。　 (二)树木 树木就是山水画学习得必修课,凡画山水者少不了要穿插些树木,以提高山水画得美感与质量。古人画山水画就是先画树而后画山,树木围绕在山石中、河流边、暴布之间穿插,使得山水画美丽迷人,似如仙境。再则,画树枝要注意取舍、概括,以达到简化,同时在画面得树干时,多用浓墨,画后面得枝干时,多用淡墨来表现,使其具有远近关系与层次。　 (三)树叶 树叶得表现法虽很多,但基本上可分为两大类。即:点染法与双勾法。 (１)点染法: ①胡椒法:为密集得圆形小点。最好用微秃得毛笔画,落笔时笔锋直擢纸面,有节奏地点下去。注意墨色得浓淡变化。 ②梅花点与鼠足点:由五点聚成一个小单位,其形状如梅花与鼠足,然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重;收笔轻;鼠足点下笔轻,收笔重。 　③松叶点:松叶又叫松针,由八、九笔或更多得笔画组成上仰得扇形,一般由中间一笔画起,先左后右,每个小单位参差交叠构成一大片树叶。 ④介字点与个字点:叶形下垂,每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化、 (2)双勾法: 双勾法,就就是用勾线得方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似、根据树叶得形状特征,可采用象征形得。如:三角形、圆形、菱形等、也可采用写实形得,如实得勾勒描绘树叶得形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等. 两宋得宫廷绘画得写实已经达到了中国绘画历史得颠峰,中西绘画写实得根本不同概括起来就一句话:中国传统技法中没有光影关系与透视关系。我们随意翻出一幅风景油画与山水国画比较就能很直接得瞧出来:中国