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对西方音乐史课程横向拓展教学的思考 内容摘要:文章阐述了西方音乐史与名作赏析课程的教学宗旨， 指出该课程目前存在的知识面狭窄的缺陷并且分析了这种情况的 成因，并就该课程的横向拓展教学提出了一些建议和设想。 关键词：西方音乐史 横向拓展教学 西方音乐史通常也被称作西方音乐史与名作赏析，是普通高等学 校音乐学本科专业（教师教育方向）的一门必修课程。是对原音乐 教师教育课程体系中西方音乐史和音乐欣赏（西方音乐部分）两门 课的有机整合。其特点是将西方音乐作品的欣赏置身于西方音乐历 史文化的背景中进行，使原本枯燥的西方音乐史的教学更加生动鲜 活。通过该课程的学习，能够使学生基本掌握和了解西方音乐文化 的历史进程、主要流派、重大事件、作曲家、知名音乐作品和音乐 体裁。课程的教学一般以音乐风格为主线索，通过对音乐本体的剖 析，使学生清楚地了解西方音乐历史的整体发展脉络，进而获得良 好的审美体验以及对音乐作品的鉴赏和评价能力。本课程在拓宽学 生的音乐视野、提高音乐审美能力和分析能力、完善知识结构、树 立辩证唯物史观、适应基础音乐教育需要等方面，具有独特的价值。 但就目前情况而言，国内各高等音乐院校音乐史类的课程教学多 局限在音乐本身的发展规律层面。特别是西方音乐史与名作赏析课 程，往往呈现为是一门讲述作曲家生平与其代表音乐作品以及该 曲家的音乐创作风格的课程，而与同时期其他艺术门类的知识横向 联系甚少。但在西方音乐的发展历史上，从古希腊到古罗马，从中 世纪到文艺复兴，从巴洛克时期到古典主义时期再到浪漫主义时期， 在各个阶段，音乐艺术在广阔的社会文化背景下和同时期其他艺术 品种互相错综复杂地交织着、联系着，相互赖以生存地发展着。众 所周知，文艺复兴时期帕勒斯特里那和拉索的无伴奏宗教合唱同该 时期波提切利等人在美术作品中所表现出来的那种对人和自然的 赞美之情之间的紧密联系；启蒙运动时期哲学和文学诗歌对维也纳 古典乐派形成的引导；莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》和歌德的《浮 士德》在 19 世纪先后被不同作曲家的创作题材频繁运用；以及马 奈、莫奈的印象主义绘画对德彪西印象主义音乐的影响，等等。 因此，笔者以为，音乐绝不仅仅是一串串孤立的音符，而是一种 文化现象。要了解、把握某个时代和某个民族的音乐，就必须把它 放在那个时代的整体文化背景中去有机地、多角度地立体考察。如 果把整个西方文化看成是一个复杂的、统一的大系统，那么，音乐、 文学、绘画、哲学宗教和科学便是构成它的 5 个主要的子系统。如 果想全面地把握其中任何一个子系统，我们就有必要考察它同其他 子系统的相互作用和影响。 一门课程的教学内容往往同它使用的教材存在着紧密的联系。多 年以来，在西方音乐史教学领域，有两本教材因其作者在国内学术 界的权威性而受到众多高校授课教师的青睐。这两本教材分别是上 海音乐学院教授钱仁康编写的《欧洲音乐简史》（1991 年 6 月由高 等教育出版社出版）和中央音乐学院教授于润洋主编的《西方音乐 通史》（2001 年 5 月由上海音乐出版社出版）。它们在 10 年中先后 成为我国在西方音乐史学教材方面的经典代表作，二者各有千秋。 钱仁康编著的《欧洲音乐简史》是一本非常适合初学者使用的教材。 这本书的特点是笔触生动、简约明快、思路清晰、深入浅出。书中 除文字叙述以外，还附带一些谱例，且插入各时期作曲家的肖像图。 全书行文流畅、图文并茂。但此书由于写作年代较早，受当时国人 对西方音乐史占有资料的限制，对中世纪、文艺复兴以及 20 世纪 音乐的讲述较少。于润洋的《西方音乐通史》是本世纪初在国内西 方音乐史教学中较有影响的一本教材。这本教材不仅系统、全面地 阐述了西方音乐在各个历史时期所呈现的不同风格、不同流派，且 对巴洛克之前以及 20 世纪音乐较之前人在内容上有了较大幅度的 增加，由此看出国人在研究西方音乐史领域的长足进步，也体现了 我国音乐理论家近些年所取得的丰硕成果。 上述两本教材可以看成是在不同历史阶段我国西方音乐史教材 的缩影。在音乐自身的发展历史上，经过两代学者的辛勤努力，教 材内容逐渐变得翔实、丰富起来。但西方音乐史教材内容的拓宽仅 仅局限在音乐本身的历史范畴内。艺术是相通的，有时不同的艺术 形式之间也可以互相阐述对方的意旨，相互补充影响。19 世纪浪漫 主义音乐时期，在柏辽兹的倡导下，欧洲出现了标题音乐。它的一 个主要宗旨是强调音乐同其他姊妹艺术的联姻。在这个音乐创作思 潮的影响下，很多作曲家不约而同地从其他艺术领域的作品中寻找 创作素材。如李斯特根据歌