交响乐的成就.pdf

交响乐的成就 在音乐形式方面应用的术语，大体上说相互间常常有着许多的 混乱，因此容易引起许多误解和错觉。若把这些术语给予区分，那只 有使它们更陷于混乱； 所以，我们最好一方面仍采用一般使用的术语， 而同时尽可能用最清楚的方法去指出引起误解的倾向是在什么地方。 首先让我们暂时给奏鸣曲（ Sonata）的定义是：某种为不超过两 件乐器演奏的乐曲，有三个或四个乐章。在这些乐章中间，有一章或 一章以上是由一种叫做奏鸣曲式或第一乐章形式的特殊结构形式所 写成。这种结构的形式即将予以说明。 第二是要知道三重奏 （Trio ）、四重奏 （Quartet）、五重奏 （Quintet）、 六重奏（ Sextet）等等，事实上，即实际的结构是与奏鸣曲完全相似 的乐曲，不同之处乃是由三件， 或四件，或更多一点的乐器演奏而已。 一篇为两件以上乐器演奏的奏鸣曲， 术语改变了， 但乐曲的格式或结 构并没有改变，仅仅是写给不同的演奏乐器，是写给某些特定乐器。 有时还有更多的标明文字记在这些乐曲名称前面例如为提琴、 小号和 钢琴的三重奏； 为两把提琴， 中音提琴和大提琴的四重奏常称为弦乐 四重奏（ StuingQuartet）等等。 第三是一篇交响乐是为大管弦乐团用的乐曲，同样，在构造和乐 章方面与奏鸣曲相同。 因此，在这一节交响乐形式的开始时，所指出的是正规交响乐各 乐章一般结构的简要纲领。 如上面说过的， 这种说明同时可以帮助读 者去了解三重奏、四重奏、 奏鸣曲等等结构的要领，因为它们几乎是 完全相同的。 简要这两个字是有意强调的， 在一篇论文里实在不可能 把变化无穷无尽的这类创作全部包括进来。 第一乐章 这是普通所谓的奏鸣曲式一种把三部形式大大地扩充的类型。在 这种曲式中首先为要强调主题间彼此的对比，而将调（ Key）细心妥 为配置，以建立后来处理乐曲的通路。结构的三大部分是这样： （1）现示部分（ Exposition ）有时前面有一个慢的引序乐段。 （2 ）发展部分（ Development）。 （3 ）再现部分（ Recapitulation）现示部分的重现，有着某种的变 化，后面附一结尾乐段（ Coda）。 现将各部分详细分析如下： 现示部分： （1）在主调上把主题现示出来，转调在这一段是暂时性质，这是 由于主调的性质必须首先确立。 （2 ）通过乐段或桥梁，这一段主调的影响或力量渐弱，直到最后 新调建立完成（虽然新调与旧调相隔的关系并不疏远） 。在早期的交 响乐，如海顿、莫扎特和贝多芬初期作品，所转的新调常是属调，或 者若原调是小调便转入关系大调。后来贝多芬把转到新调的范围扩 大。 19 世纪后期交响乐作曲家都是采用他的方式。 （3 ）在新的调上先披露出第二主题（或更确实地说，一组主题） ， 然后继续下去， 直到现示部分全部完结。 在早期交响乐曲现示部分完 结在有双纵线并有反复记号之处，反复后即进入发展部分并不分开。 发展部分（亦称自由幻想或发挥乐段） ： 这一部分是把已经披露出来的主题给予各种各样的发展即依作曲 者的意愿与创作手法，把旋律、节奏与和声性格化，使用不同的风格 与组合，常时运用着转调和离调， 没有任何具体条律规则能规定这种 表现的方式。例如贝多芬《第八交响乐》的第一乐章，发展部分是简 单地全部基于一个从主题中取出的单纯音型（ figure ）。在《英雄交响 乐》中，实际上所有主题的材料，都在那具有空前力度和精巧的发展 部分中表现无遗。 再现部分： 再现部分一如现示部分， 不过这次不论是在第一主题或第二主题， 主调总是占着优势。 结尾乐段可能很简单， 也可能是有着动人的势力 和 较 长