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传统与创新新说 人的性格差异、 审美观念这本来是一个老旧的话题， 但看 了名家关于传统与创新的争论之后， 出于对艺术的责任感， 觉得 很有说说自己观点的必要。 人们在认识事物规律时， 常运用马克 思的观点来论述， 艺术的发展也不例外， 即艺术的发展需要在传 统的基础上推陈出新， 才是符合事物发展的规律的。 这里我要说 的“传统与创新”， 不是谈二者的关系， 而是“传统与创新”两 种艺术观念对艺术家所造成的影响。 说到传统， 对这一观念表示 赞同的， 应该是广大的民众了。 我们提倡创作大众所喜闻乐见的 艺术作品， 就是创作符合大众欣赏习惯的， 即符合传统的艺术作 品。这类作品百分之九十以上的艺术特征代表了那个时代人们的 审美观念。否则，就是另类的、反传统的作品，这类作品会受到 很不公平的待遇。 在科学技术飞跃发展、 文化交流日益频繁的今 天，如何使艺术家在追求艺术的旅途上，免受人为因素的阻挠， 顺利地进行艺术创作。 从西方现代艺术发展史中那些具有革新思 想的艺术家的遭遇来看，值得我们借鉴深思。 让我们简略的回眸一下艺术史上那令人难忘的一幕幕。 在库 尔贝参展之前的法国年展上，新潮作品可谓凤毛麟角。 1860 年 前后，当库尔贝开始展览他的作品时， 出现了一道突如其来的而 又持之以恒的光芒。 在某种程度上， 这些作品与出现在文学中的 那种被誉为现实主义的思潮不谋而合。 这一思潮把许多人推上了 一条时代的新路。 在这一过程中那些屡遭摒弃新奇独特的绘画作 品也开始面世。 它们偶尔在沙龙的墙壁上露面， 却屡展出现在画 廊里。其中的一位，就是后来的新兴画派，印象派的代表人物马 奈。确实，这些作品因为有许多舛误而贻笑大方；但他们的确能 使善于冥思苦想的真正的批评家思潮澎湃。 使他们的眼睛为之一 亮，精神为之振奋。 1867年，马奈和他的少数几个追随者举办了一个特别的展 览会，这次聚会的内部冲突也随即愈演愈烈。 在每个派系的讲坛 上，人们把与这位坚决的入侵者的斗争同十字军东侵一视同仁， 大肆渲染。多年来，坚持传统的人们组成了一道牢不可破、毫不 宽容的防线，阻止它的前进。直到最后，那坚定的信念和锲而不 舍的精神； 中破了这道防线， 陪审团的人们才从荒诞可笑的惊骇 中复原，承认了马奈的名字，将他引入大雅之堂。他的早期作品 奥林匹亚》，在当时，几乎没有什么现代作品比这一革新得到 过少数人更热情的赞扬和多数人更强烈的呵责。 这是一场再现自 然真谛的斗争， 然而这种对自然是永恒的真谛， 在当时对于习惯 传统眼光来判断是非的大众来说还是新鲜的陌生的。 再看高更对 塞尚的画作出的评价： “没有一幅名画如此粗劣不堪。 ”劣画还 被认为是名画， 只有在现代绘画之平庸的对比下， 人们才能知道 真相。以传统标准来审视有创新的作品， 对这类艺术家的影响有 多么大，由此可见。 近年来， 有关中国画的笔墨之争， 曾经在中国刮起了一阵旋 风。主要以吴冠中和张仃两位前辈为代表。由吴、张之争，可以 看出两位前辈对中国绘画艺术发展的历史责任感。他们的观点各 看出两位前辈对中国绘画艺术发展的历史责任感。 他们的观点各 自代表了绘画艺术的传统与创新。 然而，这中间也出现了一些相 互贬斥对方的文章， 这与艺术评论、 艺术发展的目的是背道而驰 的。我们且不谈他们二人的观点到底谁对， ( 实际上，在现阶段， 不可能得出所有人都能够满意的结论。 在这方面要决出胜负， 只 能是徒劳。 ) 我们看在传统与创新两条不同的道路上，艺术家的 不同境遇。 坚持传统观点的一方， 在主张以传统为主的观念指导 下，必然继承传统，深入研究传统，然后站在发展的角度上，再 求变化。那么在进行学习传统的过程中，比如中国画的笔墨、章 法、意境等，经过学习者多年的锤炼，其中奥妙已深深烙印在其 脑海里。人们常说要打进去，再杀出来。在学习过程中，这进去 的过程， 实际上等于在不断地给自己身上套上枷锁， 将自己原来 那颗自由的心灵牢牢锁住，这时再想打出来，难上加难。我们看 现代中国画坛上谁杀出来了 ?现代国画家的作品，大家看了之后 感受怎样呢 ?有谁认为耳目一新呢 ?说凤毛麟角，一点也不过分。 因此，在某种程度上主张固守传统观念的艺术家们， 如何才能使 自己儿时那种无拘无束的自由心灵得以最大限度地摆脱所学传 统法则的羁绊才是至关重要的。 这样才能从真正意义上做到， 既 有传统，又能自由地发挥。现代中国画艺术家中，李伯安的人物 画，给人以很强的视觉；中击力，原因是作品面貌与古往今来的 画，给人以很强的视觉； 中击力，原因是作品面貌与古往今来的 中国画人物画的形式有很大不同。 因此， 才会在国画界引起很大 反响。想必大家对第十届全国美展获中国画金奖的作品《物华》 印象深刻吧。如果从传统的笔墨来衡量，从形式、外貌看确实像 水彩画，