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高更的速写本和他一生放纵的爱自由 高更传奇的一生给了不少作家灵感，他的故事数次被搬上舞台银幕，其中最有名的是毛姆的小说《月亮和六便士》，获过诺奖的略萨也以他为主人公写过长篇《天堂在另外那个街角》。 高更与梵·高、塞尚并称后印象主义三杰。 贡布里希在《艺术的故事》中 将他们称作“现代艺术中三次运动的理想典范”： 塞尚导向立体主义， 梵·高导向表现主义， 高更导向原始主义。 1883年，35岁的证券经纪人高更 决然辞去了收入颇丰的工作， 要做一个前途未卜的全职画家。 此前他已过了十几年稳定舒适的中产生活。 这样戏剧性的决定让亲朋好友都倍感震惊， 毕沙罗就对儿子说， 高更太天真了。 高更付出的代价是抛家弃子。 妻子梅特原以为这不过是丈夫一种高雅无害的爱好， 他在1871年就与绘画结缘， 后来越来越投入， 几乎将全部的空闲时间都消磨在画架上， 但如今竟要以此为业， 全家的生活开销如何负担？ 夫妻间爆发了战争。 收入锐减后全家几临断炊， 1884年只好投奔梅特在哥本哈根的娘家。 次年高更受不了梅特家族的冷嘲热讽， 出走巴黎。 冬天里的陋室没有炉火取暖， 作品毫无销路， 高更最后不得不去巴黎火车站画广告画， 以此获得零星的报酬， 勉强活下去。 高更个性强烈， 在他身上，粗鲁与高雅并存， 执着追求艺术的背后也有 他“根深蒂固的自我主义”。 朋友舒芬内克曾向赤贫的他伸出援手， 但高更多次无情嘲讽舒芬内克平庸的才能 和他想要绘画的意愿。 1886年高更与梵·高相识， 1888年渴望知音的梵·高邀请他到阿尔勒共同创作， 当年高更的首次个展就是梵·高的弟弟提奥帮忙组织的。 后来在给提奥的信中，梵·高写道： “他喜欢我的画，但同时又总是喜欢挑剔毛病。 在我们之间， 他是随时可以爆发的火山， 而我内心也是翻腾的沸水……” 高更的刺激加剧了梵·高癫狂的症状， 这段著名友谊的结果是： 梵·高起意向高更举起剃刀， 未果，当晚割掉了耳朵， 后被送进精神病院。 初访塔希提：艺术的转变 1891年6月8日， 结束了63天长途航程的高更来到了塔希提岛， 认为崭新的生活即将开始 起意奔赴这座南太平洋小岛， 是因为他偶然读到了一篇有关塔希提的报道， 作者将它描述成 一座不知金钱是何物的世外桃源， 风光怡人，物产丰富， 人人无忧无虑。 塔希提之于他， 是最后一线希望。 在生活上高更早已潦倒至极， 画卖不掉， 多年来饱尝贫穷、 饥饿的屈辱滋味， 去塔希提有经济的考量。 在艺术上， 塔希提更符合他远离文明、 寻找本真的美学向往。 高更曾说过：“我是野蛮人，也是小孩。野蛮人比文明人更优秀。我的画虽然不蓄意使人震惊、让人张皇失措，但是人人看了之后，都为之张皇失措。这都是我的血液里的野蛮人性格所造成的。”他的外祖母出生在秘鲁，是一位了不起的女权主义先驱与社会活动家，高更一直以她为骄傲，深信自己血管里流着印加人的血液。这或许能部分解释他为什么一直对文明之外的世界那么着迷。17岁的高更就曾放弃学业，不顾家人阻拦当了一名海员，过了6年周游世界的海上生活。1887年他和画家拉瓦尔结伴去巴拿马，寻找“没被文明污染”的地方，失意后辗转大西洋法属的马提尼克岛，于是热带成为他迷恋的一个主题，尽管两人因水土不服险些命丧他乡。 塔希提， 是高更寄托这种艺术理想的升级版。 土著的简单生活让他满足， 白天他会和村民去捕鱼、砍木、采果子， 夜里常有土著女人来陪他共眠， 当地风俗十分随性， 高更后来还有了一个妻子泰瑚拉 14岁的原住民少女。 强烈的阳光， 浓密的森林， 女人们头戴花环， 蜜色的皮肤， 芒果、木瓜、马缨丹， 每一种颜色都达到饱和的最高浓度， 而时间的流逝慢得仿佛静止了。 这一切都在高更的画布上再现。 高更的塔希提作品大致分为两类， 一种是描绘当地妇女闲适纯朴的生活， 极富异域风情。 高更非常喜欢她们那种粗野却健康的美， 初次逗留期间， 他共创作了77幅作品， 其中66幅是女人肖像。 另一种则充满神秘主义的情绪与意象， 这些标示着基督降生、 天使、亚当与夏娃的作品， 主人公形象无一例外都是土著， 不觉违和，天地初开，文明伊始， 这些人物就好像已经存在， 有说不出的神圣庄严。 高更常常使用大面积的强烈色彩， 对此他有直觉般的理解： “色彩虽然比线条变化少， 但是更有说服力。” 他的用色深深影响了后来的画家。 高更与梵·高一样认为， 主观的色彩是创作的重要元素， 但不同于梵·高的厚重笔触， 高更在技法上多用平涂， 注重和谐， 不强调对比， 更接近壁画的风格。 高更的艺术发生了巨大的转变， 步入创作的巅峰时期， 但他在塔希提也快待不下去了。 来之前举办画展卖画的筹款， 已迅速散尽， 而他自信满满寄回法国的画反响寂寥； 他接受了土著的生活方式， 却不能接受他们的食物 高更酷爱抽烟， 来自法国的烟丝、苦艾酒