艺术理论论文：后现代艺术概述.doc

艺术理论论文 后现代艺术概述 　　后现代艺术和现代艺术一样，可以被视为一个艺术史分期的概念，它主要指自20世纪70年代以来在西方艺术界出现的一系列艺术艺术回归主题和形象的现象。后现代主义的“后”，是相对现代主义的文化观点而言的。但可以肯定的是，后现代艺术是对现代主义某些文化遗产的继承，同时又包括对现代主义阶段形成的一些美学标准的批判、背离和反讽。现代主义是建立在现代工业文明这以基础之上的，20世纪70年代世界经济因为各种原因突然缓慢下来。建立在这一基础上的现代文明也避免不了出现问题。现代主义艺术也走到了形式主义的尽头，绘画死亡论出现。在此形势下后现代艺术诞生 　　一、现代主义面临的形式主义困境 　　形式是西方资产阶级工业文明兴起后这个特定历史时期的产物，带有它自己强烈的特征，审美性。所谓形式也曾是一种潮流对另一种潮流的否定，当抽象绘画兴起时，具象绘画就变低一等。同时形式的潮流也是资本商业市场不断对市场推陈出新的产物。 　　对现代主义艺术实践影响最大的无疑是达达主义――这个在20世纪一二十年代仅仅存在了6年的艺术流派。达达主义艺术家对资本主义社会主流意识形态的反叛、对艺术体制和规则的挑战、抹煞艺术与生活界限的行为变成了现代艺术领域中最基本的艺术法则。此外它把艺术家的注意力从作品的制作过程引向了艺术家在创作作品时的意图。当现代主义艺术的形式从波普艺术走向偶发艺术，行为艺术进而又走向观念艺术时，社会中的对个人无政府主义行为的欣赏和对个人极端行为的肯定，而当这种欣赏和肯定在上世纪八十年代也变成了一种社会疾病，也就是观念艺术的出现，使西方前卫艺术的死亡和形式主义面临绝境。这一现象也说明资本主义体制走过了它的盛期。这一现象在八十年代中期也表现为一些新潮理论家竭力鼓吹观念的重要性，有意无意的贬低技巧，技能，手艺。似乎有了新观念，就有了新艺术。而这一时期的艺术通常表现为形式和内容精神的苍白。它在20年中出现的流派远超过过去200年的总和，这使得人们又一种无所适从的感觉。 　　二、绘画的死亡论的出现 　　在六七十年代观念艺术的潮流之中，“绘画的死亡”曾经一度成为艺术家界流行的看法。既然艺术家在纸上写几个字或者进行一些表演就具有与传统的艺术作品相同的功能，那么绘画的存在还有什么价值？因此观念艺术的出现不仅导致了绘画的形象、色彩、结构被取消，也使绘画这种艺术门类的存在价值受到了怀疑。美国极少主义艺术家贾德就宣布绘画已经死亡。 　　三、“新绘画”后现代艺术的形象 　　到了70年代晚期，由于对艺术的未来所持有的信心出现了动摇，使得人们把注意力重新集中到传统的艺术形式上来。艺术家们出于不同目的的开始重新关注绘画――欧洲的艺术家试图通过绘画的复兴，来恢复对本民族文化的信心，回归架上绘画。他标志着西方艺术迎来了一个全新的时代。艺术评论家根据不同的国别分别冠以不同的名字。 　　1.德国新表现主义 　　新绘画产生于20世纪70年代的德国，并与80年代初期得到发展。新表现主义画家们试图通过德国以往的精神，来反省国家的创伤，探究德意志文化的根源，并以强烈的意识来表达他们希望回归本民族文化的责任感。这一流派的艺术家们虽然在作品的内容、样式和技术媒介等方面各不相同，但是，他们有一共同的特点，那就是从人的角度出发，回归形象，回归主题。尽管这种形象是变异的，主题是批判的。但是，他们共同摆脱了抽象主义那种僵死和无视主题的空洞。强调了人性的发展，使濒临绝望的德国绘画又获得了新生。德国表现主义的主要代表人物有吕佩尔兹、彭克、伊门道夫等。 　　2.意大利超前卫派 　　20世纪70年代，意大利艺术界被贫困艺术的阴影笼罩着。但是，有一批年轻的艺术家们不买贫困艺术的帐；他们坚持用传统的油画颜料在画布上作画，并把眼光转向传统。自由地借鉴了艺术史上包括现代主义在内的所有艺术风格和样式，特别是本国的传统艺术风格。他们这种回归传统的艺术追求与当时的艺术环境形成了鲜明的对比。同时也引起了著名评论家奥利瓦的赞赏，并于1979年在《闪烁的艺术》杂志上发表文章，首次将他们的艺术冠名为超前卫派。由此意大利超前卫派开始崛起。这个流派的艺术家们虽然在表现手法上各有差异，但都在关注同一个主题，那就是人与自然的关系。意大利超前卫派的主要代表人物有基亚、库奇、克莱门特。 　　3.英国绘画新精神 　　英国在西方现代艺术领域的起步比较晚。从没有形成一个属于本土的具有国际影响力的现代先锋艺术流派或团体。虽然也出现过像摩尔、培根这样具有国际影响力的艺术家个体，但似乎独木难支。直到20世纪70年代以后，这种状况在英国才有所改变。出现了一批关注“大文化”概念的年轻艺术家。他们通过平面绘画的形式，表达了个体与社会、传统与现代相关的文化概念，并引导出了“关注问题”的美学共识。代表人物有叶?莎维尔、马?哈维等。 　　4.美国“新