《大明宫词》经典台词解析.docxVIP

《大明宫词》经典台词解析 [关键词]抒情艺术；修辞艺术；超常搭配；意境 《大明宫词》是李少红导演的力作，数年后重温该剧依然为剧中从头到尾贯穿着的近乎浪漫的基调所动容。依托厚重的历史背景，展现人世的悲欢，鲜活的画面，唯美的服饰，动听的配乐，让人有身临其境之感。它既有别于偏好追求娱乐效果的历史戏说剧，也不同于恪守历史真实的历史正剧。尤其台词华丽高贵，诗意盎然富有音乐性。舞台化的语言表述方式即为《大明宫词》独树一帜的关键。 一、抒情意味浓郁，是抒情的艺术 情感是影视作品的重要枢纽，连缀着情节、人物以及主旨。《知音》篇里提出“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显”。只是部分作品处理情感的方式是潜隐的，而《大明宫词》中大段的抒情意味浓烈的语言罗列集中，使之具有诗歌的特质。 我是在画一位母亲，一位与天下所有普通妈妈有着同样表情的温柔的母亲；一位怀抱着新生儿，沉浸在欣喜与无限爱意中的尊贵的母亲；一位有着比身后盛开的牡丹更为优美和令人感动笑容的幸福的母亲…….我也曾经这样安逸地躺在母亲怀里，体味安全和绵延的爱意，我想这就是公主此刻微笑的全部内涵……母爱是永恒的，就像那始终顽强地占据您嘴角的只属于伟大母亲的笑靥。. 全剧诗话般的语言风格在上述文段中展现得淋漓尽致。饱蘸深厚的情感，人物的内心悸动感慨行云流水般呈现在字里行间。浓郁的抒情性使语言有了灵气和诗意，无论哀伤还是愉悦，都刻画得臻于极致。该剧的编剧之一王要说：“因为故事是发生在唐朝宫廷，与此氛围相符的语言，就该是富丽堂皇、铿锵作响、色彩斑斓的。”此类台词如同诗歌细腻生动地描摹吟咏，渗透着美的韵味，不啻于一次美文赏析。海德格尔指出：“诗绝非把语言当做手边备用的原始材料，毋宁说正是诗第一次使语言成为可能。”语言经过修饰处理，愈加精致优美，诗化的语言浸润着深情，二者相得益彰，正是该剧独具魅力的原因所在。 《写作艺术技巧辞典》中说：“语言文字的参差错落的排列增强了散文特别是诗歌的抑扬顿挫的节奏感，构成了建筑美。”在上段语言中，关于母亲的描写彰显了这一特点。先用短句指明描写的对象，再接以三个长句具体描述对象的状态表现，让人对母亲形象有了清晰的印象。之后依然用长短句交叉运用的方式，将母爱自古已然的温暖美好用精美诗化的文字传达出来。该剧的编辑之一郑重如是解释：“我们则是追求艺术第一，着意于在华丽的意境中讲述一些很本质的东西，譬如爱情与亲情，等等。”既增强了全剧的抒情色彩，使语言在听觉和视觉上多了一层美感，同时还渗透着深刻的含义。 二、修辞的艺术 修辞手法是《大明宫词》的又一抹亮色，无论旁白还是对话，无论公主还是花匠，秀口一张便是锦绣辞章。整体上全剧基调一致，增添了华丽的色彩与表述的形象性，更具有梦幻之感和高贵气质。 刘勰在《文心雕龙·比兴》中对比喻如此阐释：“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”广泛运用比喻使描述对象具体可感、形象生动。如太平对于薛绍的笑容描述如下： 我从未见过如此明亮的面孔以及在他刚毅面颊上徐徐绽放的柔和笑容。他笑起来的样子啊，好像春天里最亮丽的一束阳光。 我曾经以为薛绍的笑容就是整个世界的面孔。而我则是在它上空升起、被它映红的一片轻灵的云彩得意地凝视着自己的一小片阴影愉快地游历那上面的每一处风景。后来我才意识到，我其实是这张面孔不得不面对的一块沉重的乌云。 前者是情窦初开的少女羞涩欢欣之态，后者是历经情感波折的妇人颓丧失意之情，前后相承描摹细致跃然纸上。将抽象的内心体验融入笑靥之中，烘托出太平对美好爱情执著单纯的憧憬，抹去了神秘的光环，高高在上的大唐公主亲切随和，甚至似曾相识。但不幸依然降临在高贵的公主头上，一片“轻灵的云彩”变作“沉重的乌云”，形象地刻画出前后境遇的大相径庭。这实质是对人物沉重心情给予的深切怜惜。全剧大量运用比喻，让普通的语言更具动人心魄之效，也使得情感传达更为精准，强化了抒情意味。 又如排比，“身为皇家之子，长大意味着进入无穷无尽的礼数，意味着任何一种孩童的普通想念，都要被披上一件高贵的外衣。意味着与你所爱的人，开始疏远。对于宫里的男孩子来讲，球场犹如战场，犹如供他们尽情呈现勇气、智慧及必胜信念的舞台。” 句式相对整齐，意味隽永。一个自然成长的过程被抹上一层阴郁的色彩，充满未知的定数。也把皇族子孙与生俱来的异于常人的生存方式沉重而又清晰地呈现出来，精准地刻画了人物的内心世界，诠释了镜头中奔跑、争抢等激烈动作背后深层的根源所在。语段中潜藏着无奈、坚定等复杂情愫，真实地再现了宫廷生活中无处不在的惊心动魄。整段排比语义连贯，一气呵成，相比普通句式更有力度和气势。 除此以外，还有夸张、比拟等修辞手法。修辞的运用使文字具有张力