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以客观的视角看绘画与平面设计的关系（行业资料） 文档信息 ： 文档作为关于“行业资料”中“艺术资料”的参考范文，为解决如何写好实用应用文、正确编写文案格式、内容素材摘取等相关工作提供支持。正文6837字，doc格式，可编辑。质优实惠，欢迎下载！ 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：以客观的视角看绘画与平面设计的关系 2 一、概述 2 二、绘画与平面设计的基本概念 2 （一）绘画的基本概念 2 （二）平面设计的基本概念 2 三、绘画与平面设计的差异性 3 （一）个性与共性的区别 3 （二）绘画与设计在形式美规律追求的差异性 3 四、绘画与平面设计的联系性 4 （一）平面设计中的绘画性 4 （二）绘画与平面设计界限的渐融 5 （三）两者相互影响共同发展 5 五、结语 6 文2：回到马克思从哲学观的视角看 6 参考文摘引言： 11 原创性声明（模板） 11 文章致谢（模板） 12 正文 以客观的视角看绘画与平面设计的关系（行业资料） 文1：以客观的视角看绘画与平面设计的关系 一、概述 出于职业的因素，对绘画与平面设计的异同性，一种人认为，只要有绘画的造型功夫，设计便不成问题；而另一种人则认为，设计就是设计，有绘画的造型功底不见得就懂设计。持前一种观点的人多为美术院校的师生，而持后一种观点的人则一般为职业设计师。笔者以客观的视角就两者的关系进行探讨。 二、绘画与平面设计的基本概念 （一）绘画的基本概念 绘画是造型艺术中主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。从地域看，绘画可分为以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画。从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。 （二）平面设计的基本概念 著名设计理论家王受之先生在《世界现代平面设计史》一书中给平面设计做了这样的定义：“所谓平面设计，所指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。其内容包括书籍设计、包装设计、广告设计、标志设计、企业形象系列设计、字体设计、各种出版物的版面设计等等，除此还包括所有二维空间中的、非影视的设计活动都基本属于平面设计内容。 “平面设计”一词来源于英文“graphic design”，发明这一术语的是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯，他在1922年开始用这个术语来描绘他所从事的设计活动的内容，但当时并未得到更多的人采纳。直到二战以后这一概念才正式成为国际设计界通用的术语。 三、绘画与平面设计的差异性 （一）个性与共性的区别 绘画和平面设计从属于不同的领域，两者的主要差别主要体现在目的和存在方式上。绘画是人们表达思维和思想的一种方式，所以艺术家可以用任何一种绘画技法和形式来表现自己，形成一种个性的绘画语言，即使这种绘画语一言得不到观众的推崇，如果绘画作品都千篇一律的话是没有意义的，因此绘画主要讲究的是一种个性。而设计则不同，设计的核心是人，是专门做给大众所欣赏的，必须依附于观众和商品，所以设计作品只有得到大多数人的认同才一能称得上是好的设计，设计师的个性很多情况下被泯灭才会被社会所接受，以人为核心的设计在社会范围内寻找它的源泉，不同的民族有自己的民族习惯、经济情况、人文环境等，设计师要根据社会需要创作相应的设计，因此，设计更体现的是一种共性当然这里的共性与个性只是相对一来说，并不是绝对的。 （二）绘画与设计在形式美规律追求的差异性 何为形式美？早在古希腊时期，亚里士多德就从美学角度提出：“美的主要形式——秩序、匀称与明确。一个美的事物它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小，因为美要依靠体积与安排，美必须具有特定的感性形式，并努力在客观事物中去发现它们。”这一美的形式、美的本质一直为美学家、艺术家所信奉、追随。 设计不同于绘画还体现在对形式法则的追求上，设计是抽象出形式美本质的艺术，舍弃了事物的现实形态，精取事物美的形式，把组成图像的基本单位归纳为点、线、面。设计形式美是实体的具体化、丰富化、精确化的形式，它是以理性的数理为基础的形式法则在设计中的运用。而绘画的形式美是通