第1节 艺术的分类.pptVIP

3、与亚氏同时期的一位佚名哲学家 雕刻、绘画、建筑为客观的静态艺术 舞蹈、诗歌、音乐为主观的动态艺术 艺术的主客观、动和静的明显差别 第29页，共50页，编辑于2022年，星期六 4、法国美学家夏尔·巴托 1746 年，法国美学家夏尔·巴托在《统一原则下的美的艺术》论文中首次建立了“美的艺术”的分类体系，展现了艺术分类学研究的光明前景。巴托将艺术分为三大门类： 第一类是美的艺术，指以唤起愉悦为目的的艺术，包括音乐、诗歌、绘画、雕塑和舞蹈； 第二类是机械的艺术，指满足人们实用目的的艺术．即各种技术制造活动； 第三类是居中的艺术，是既有实用价值又令人愉悦的艺术，如建筑和修辞。 “美的艺术”概念的提出，使音乐、诗歌、绘画、雕塑和舞蹈等艺术从手工技艺、科学和宗教等领域中分离出来，成为独立的艺术领域和美学的主要研究对象．这是巴托在美学史上的一大功绩。 第30页，共50页，编辑于2022年，星期六 5、德国美学家莱辛 18 世纪德国美学家莱辛从另一个角度探讨艺术分类原则。在拉奥孔——论画与诗的界限》中，他以古希腊雕像《拉奥孔》为例，对比分析了古罗马诗人维吉尔史诗《伊尼德》对它的不同处理方式，深刻揭示了造型艺术与语言艺术的特殊规律，论述了二者的区别在于： 第一，媒介不同。造型艺术采用线条、色彩等自然的媒介，文学采用语言这种人为的符号作为媒介。 第二，题材不同。造型艺术适宜于描绘在空间中并置的静态物，文学适宜于叙述在时间进程中先后承接的动作。 第三，感受途径不同。人们感受造型艺术主要通过眼睛观看，可以将在空间中并置的事物一览无余地同时摄人眼帘；诗主要靠耳朵倾听，动作的叙述要在一定时间流程中先后完成，事件的整体性须借助记忆和想象才能把握。 以上三点区别，即是空间艺术与时间艺术的区别。莱辛的研究开启了探讨各门艺术特殊规律的美学研究，在美学史上的影响是巨大的。 第31页，共50页，编辑于2022年，星期六 6、德国古典美学家康德 康德认为人的本性就具有感觉、直观和想象的能力，这是划分艺术分类的基础。与人的感觉能力相适应的是音乐，与人的直观能力相适应的是造型艺术，与人的想象能力相适应的是诗。因此他把艺术分为三类： 语言艺术 造型艺术 感觉游戏的艺术。 更重要的是，康德在对艺术进行分类的基础上，还看到了不同门类艺术之间的密切联系。 第32页，共50页，编辑于2022年，星期六 7、德国古典美学家黑格尔 黑格尔以“美是理念” 定义为出发点，考察了理念感性显现于各门艺术的具体情形，及其历史演进，提出了新的艺术分类法。黑格尔提出，各大门类的艺术类型都有着类似于各种艺术的发展过程，即经历了准备期（早期）、繁荣期（盛期）和衰落期（晚期）三个阶段，并呈现相应的艺术风格。一般说来，早期作品属于物质压倒精神，具有严峻的风格；盛期作品则物质与精神取得平衡，达到了合乎理想的风格；晚期作品则精神超出了物质，具有令人愉快的风格。 据此，黑格尔把五种主要艺术归为三大门类： 第33页，共50页，编辑于2022年，星期六 第一类是象征型艺术，以建筑为代表，其特点是物质压倒精神。 建筑体现的不过是简单的平衡对称，因此在他看来不能充分表现精神的内容意蕴，“建筑只能把充满心灵性的东西当作一种外来客指点出来” 。也就是说，象征的形象和理念的内容还不能达到相互契合，二者缺乏必然联系，最多只在某一特点上达到一致；形象还不能充分而明确地将理念显现出来，形象的意义只是一种外在的拼凑，具有某种神秘暧昧的特性和崇高的风格，但不具备内容与形式相统一的和谐美。象征型艺术的代表是东方民族的艺术，如印度的神庙、埃及的金字塔和中国的青铜器等。它们的共同特点是：以庞大的体积和离奇怪诞的形式来象征本民族所崇奉的某些抽象的理念。 第34页，共50页，编辑于2022年，星期六 第二类是古典型艺术，以雕塑为代表，其特征是物质与精神达到平衡。 雕塑是利用外在的感性素材进行加工，“把感性素材 雕刻成人体的理想形式，而且还要把人体表现为立体。” 在黑格尔看来，以古希腊雕塑为标志，古典型艺术克服了象征型艺术的缺陷，达到了内容与形式、形象与意义的高度统一，表现出一种静穆和谐的美，是最理想的艺术。他以无限仰慕的心情盛赞古腊雕塑：“美的感觉，这种幸运的和谐所含的意义和精神，贯串在一切作品里，在这些作品里希腊人的自由变成了自觉的，它认识到自己的本质。” 第35页，共50页，编辑于2022年，星期六 第1页，共50页，编辑于2022年，星期六 第六讲、艺术的类型 第2页，共50页，编辑于2022年，星期六 第一节、艺术的分类 一 分类原因： 1 艺术多样性。艺术的百花园种类繁多，琳琅满目，要想探讨艺术创作和艺术鉴赏中的各种问题，就必须对艺术进行恰当的分类。 2 艺术独特性