《千里江山图》赏析.docx

(完整)《千里江山图》赏析

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《千里江山图》赏析

《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。中国十大传世名画之一。纵51。5厘米，横1191.5

《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。中国十大传世名画之一。纵51。5厘米，横1191.5

厘米，绢本，青绿设色，无款。作者王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库,曾得到

宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》.作者以“咫尺有千里之趣”的表现手

法和精密的笔法,描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万壑争雄兢秀，江河交错,烟波浩淼，气势

十分雄伟壮丽.该图现藏故宫博物院。作者王希孟。王希孟，生卒年不详，约活动于宋徽宗宣和

年间，擅山水，青年时代即显露才华,18岁时成为北宋画院学生,在绘画上曾得到宋徽宗赵佶

的指点，约在20余岁时去世，《千里江山图》是其唯一传世作品。

王希孟以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法,描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万壑争雄兢秀，江河交错,烟波浩淼,气势十分雄伟壮丽。山间巉岩飞泉,瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花点缀其间。山与溪水、江湖之间，渔村野渡、水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。在运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟,人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。万顷碧波，皆一笔一笔画出。渔舟游船,荡漾其间，使画面平添动感.在用色上,作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明,鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜。画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖.依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点,却具翱翔之势。山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。设色继承了唐以来的青绿画法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化.用赭色为衬托,使石青，石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目.整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满著浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣,分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品,全图既壮阔雄浑而又细腻精到,不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。卷後有当时蔡京的题跋：“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，

召入禁中文书库,数以画献，未甚工。上知其性可教,遂诲谕之,亲授其法，不逾半岁,乃以此图

召入禁中文书库,数以画献，未甚工。上知其性可教,遂诲谕之,亲授其法，不逾半岁,乃以此图

进。上嘉之，因以赐臣京,谓天下士在作之而已.”证明此画是真迹无疑。《千里江山图》画卷

表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼

阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，

突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲

染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力.人物活动

栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往。

《千里江山图》绢本大手卷，青绿设色。画面上江水浩荡，浩渺天际，应是南方水色;而群山起伏，略少平原，危峰高耸，岩断崖，却是北方山景。构图上充分运用“平远”、“高远、“深远的结合，展现了大自然的鬼斧神工:崇山峻岭，岗阜幽壑，飞瀑激流，树丛竹林以及人类的创造:亭台水榭,寺观庄院，舟楫亭桥，村落水碾等等，以及难以计数、各行其是的众人，是那么的繁复而又融洽.全图刻画工细,水面满勾峰头纹，无一笔懈怠。众物皆合比例、透视，布置合理。而山石则以大青绿设色，也就是在勾、皴后,先以赭石铺底，然后上石青石绿,层层叠加。石青石绿是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，质感凝重，与整幅画的墨青、墨绿基调浑然一体，鲜艳而不媚俗。虽然不似金碧山水那样勾金线，却依然感觉满幅富丽堂皇,这也就是此图较之前唐的青绿山水更趋成熟之处。《千里江山图》卷在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”,即以石青、石绿等矿物质为主要颜料，敷色夸张，具有一定的装饰性，被称为“青绿山水”.此种表现方法是我国山水画技法中发展较早的一种，在隋唐时期如展子虔、李思训、李昭道等许多画家均擅长青绿山水画。纵观宋代画坛，虽然也有一些画家用此法创作，但从目前存世作品看，尚无一件可以超越《千里江山图》卷.王希孟在继承前法的基础上，表现出更趋细腻的画风,体现了北宋院画工整严谨的时代风格.此图用笔精当，一点一画均无败笔。人物虽细小如豆，却动态鲜明.微波水纹均一笔笔画出,渔舟游船荡曳其间，使画面平添动感。综观全幅，又不失雄阔的境界和恢宏的气势，远观近睹均令人折服