西方古典文学艺术浅谈.pdfVIP

西方的古典文论其实讲究的就是一个发展的社会现象，具体的可

以以分为5个阶段。第一阶段是古希腊的文艺理论

毕达哥拉斯的基本哲学观念是宇宙万物的本源是“数”。他认为

数的原则是一切事物的原则，整个天体就体现着数的和谐。并且从数

量比例关系上着力探寻艺术的形式美，得出“美是和谐统一”这一结

论，又提出了音乐有刚柔两种风格和两个宇宙的整体观念。

受毕达哥拉斯的影响，赫拉克利特接受美是“和谐统一”的观点，

但是他又提出把“火”看做宇宙万物的本源，并且首先提出“艺术模

仿说”。

德谟克利特不仅提出了“文艺模仿自然”的论点，而且对自然作

了“人生”的解释，文艺模仿自然，不止模仿人的身体，而且模仿人

的才智、行为和心灵。

苏格拉底的文艺思想则认为“美是善”；柏拉图的文艺思想是主

张理式论的摹仿说，这种模仿说否定了文艺的真实性，但却天才的觉

察到了艺术的感染力在于依靠幻象在人们心目中所造成的错觉。

柏拉图对理式的模仿所包含的合理性表现在，他认为艺术的对象

是感性的现象世界是具体的不是抽象的。艺术是通过内在的情感打动

人征服人的。柏拉图理式论的摹仿说还暗含了文艺在表现对象的外观

时也要表现对象的本质，这实际上也是对文艺本质的论述。柏拉图在

否定文艺真实性的悖论中间接的表达了文艺的主要目的是求美而不是

表现科学的真理。他还主张哲人之志的理想国，在西方第一个提出文

艺要为政治服务，但这个主张也包含了文艺应该对人自身、对国家、

对社会、对人生、对青少年有益的合理性。而在柏拉图的灵感论中，

他对灵感的来源和过程的说法是不合理的，但对理感的特征迷狂的说

法却有很大的合理性。

亚里士多德的文艺思想是文艺本质论，主要表现在《诗学》。同

时他又发展了文艺模仿说，“文艺是对人行动的模仿”，他认为诗比

美。

第二阶段罗马古典主义文学理论

罗马古典主义文学理论的核心观念是向古希腊文学艺术学习的古

典主义观念，但他的三位代表人物贺拉斯和朗吉努斯、普罗提诺的理

论走向并不相同。

贺拉斯是古典主义的奠基者，作为奥古斯都时代的宫廷诗人和理

论家的贺拉斯，结合他自己的创作体会提出了具有向希腊学习的古典

主义原则，他打起古典主义的旗帜的目的并不是复古，而是以古为师，

在模仿古希腊艺术的基础上，创造出可与古希腊相媲美的罗马艺术。

同时又有具有综合判断力的理性主义原则，具有作家所写的人物性格

必须同人物年龄相符合，人物的语言一定要符合人物的身份和遭遇，

艺术的表现和表演要着眼于整体效果，必须把高贵的内容和优雅的形

式结合起来的“合式”原则。

朗加纳斯较多地接受了柏拉图的影响，从风格的角度提出了“崇

高”这一美学范畴，文艺思想体现在《论崇高》中作品的特色、崇高

的来源、作家如何创作崇高的作品、天才和社会环境的问题。《论崇

高》在西方文艺理论发展历史上具有重要的地位，是第一次对人的尊

严的肯定和歌颂，他肯定人的思维、想象的无限性，歌颂人类与大自

然竞赛的伟大气魄，把人提到神的高度。

普罗提诺哲学美学的核心思想是“流溢说”，他认为宇宙万物的

本源是“太一”,它是真善美的统一，它是柏拉图所说的最高理念，也

就是神。由于“太一”是完满的充溢的，它要流溢，于是依次流溢出

宇宙理性、灵魂、感性世界。他认为美大体分两类：即此岸美和彼岸

美。普罗提诺是新柏拉图主义者，是从柏拉图文艺理论过渡到中世纪

文论的桥梁。

第三个阶段是中世纪基督教神学文艺思想

早期时代的代表人物是圣·奥古斯丁,他的文艺思想表现在：第一，

上帝是美的本体，他在《忏悔录》中说：上帝是“至高、至美、至能，

无所不能，至仁、至义、至德，无往而不

西，是由人缺失所造成的”。上帝之美是体现在整体之中的美，只有

在整体之中才能关照到上帝的美，只有爱才能关照到上帝的本体美，

而人们追求美就应当追求美本身——上帝。奥古斯丁认为一是美的，

整一、相等、相似、秩序、和谐都合而为一，美的形式原则就是寓多

于一。第二，重视和强调艺术虚构的思想，如一副画中的马，不是虚

构的马，怎么能算是一副真正的画呢？只有虚构的东西才是真正的艺

术。第三，重视“语象”：象征语言中的形象。有了象征的语言，才

有了形象性。人们常借助于生动的形象去领悟语言的含义，从而产生

乐趣。例如：滋生、繁衍芸芸众生。

后期以托马斯·阿奎那为代表的经院哲学：把传统的教文哲学更理

论化、系统化、精致化了的神学哲学。他的观点：人的本性就是人的

灵魂，他认为真理就是思想和事物的符合，人