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丨对联的特性、格律及其他

—兼与《崇耕诗联文集》作者商榷

陈大远

我初次认识唐燕青是在《罗定古今对联选》编委会里，我不是联坛中人，彼此不太熟悉，据介绍他曾在广西“柳州楹联函授院”进修，后在一些征联活动中得过奖，是一位联坛新晋，他有一大串头衔，据称还获得过“诗学大师”称号。本来，诗联爱好者之间互相品评诗联作品是常事，无可非议，大师评析学生对联，也属正常。但最近在友人手中获得唐先生最近出版的《崇耕诗联文集》一书，书中既没有对罗定古今对联精华进行推介和赏析，引导人们对传统文化的推广学习和传承，却在《罗定古今对联选》一书挑出二百多联，包括古人前人的名联，称为“病联”，大加挞伐，说其声律和词性不合《联律通则》，不应称为对联，可谓十分偏激。对联是由汉文字组成的文学形式，博大精深，因为各人的文学素养、知识积累不同，对这些选出的对联，那些是精华，那些是瑕疵，各人看法不同，大有值得认真商榷的必要。

对联是中华民族的文化瑰宝，对联是利用汉字特征撰写的一种民族文体。对联又称对偶、门对、春贴、春联、对子、桃符、楹联(因古时多悬挂于楼堂宅殿的楹柱而得名)等，是一种对偶文学，起源于桃符。是写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上的对偶语句。言简意深，对仗工整，平仄协调，字数相同，结构相同，是中文语言的独特的艺术形式。

对联应不应该有格律，它的格律是怎样形成的，我们可以通过中国文学史深入进行了解。

纵观数千年的中国文学史，诗歌是最古老、最基本的文学形式，诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。唐代，诗歌发展达到了顶峰。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种?。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

宋词是继唐诗后的又一种文学体裁，它兼有文学与音乐两方面的特点。每首词都有一个调名，叫做“词牌名”，依调填词叫“依声”。词别名“长短句”（在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词）。

元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲，剧曲又称之为乐府。

明清是中国小说史上的一个繁荣时期。明代长篇章回体小说打破了正统诗文的垄断﹐在文学史上﹐取得与唐诗﹑宋词﹑元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近现代小说转化时期。

“五四”运动后，吸收外国小说的特点，现代小说体例体裁多样化，没有统一的格式，只有流派。

几千年的文化积淀，经过历代文人的发展、完善，对联也和诗词一样形成自己的格律，但“五四”以来，格律、声韵改革之争论一直不断。2007年，中国楹联学会认为对联文化应具有严格的联律，吟对作联，要有一定的规则。发布了《联律通则》（试行），统一要求对联要字句对等，词性对品，结构对应，节律对拍，平仄对立，形对意联。在一年多的试行实践基础上，又吸纳了各方面的意见进行修改，制订了《联律通则》（修订稿）。期间“宽”与“严”仍是争论的重点。《联律通则》是新学对联者的一道门槛，但《联律通则》发表前的对联是否要用《联律通则》重新裁决，没人敢说。

因为对联是从近体诗歌中的对仗演化而来的一种文学体裁，它要求具有一定的格律。，格律这种形式的形成，是一个漫长的历史过程。在格律的形成过程中肯定带有古诗的痕迹。但对联又兼有民俗的特点。对联作为一种习俗，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。（2005年，中国国务院把楹联习俗列为第一批国家非物质文化遗产名录。楹联习俗在华人乃至全球使用汉语的地区以及与汉语汉字有文化渊源的民族中传承、流播，对于弘扬中华民族文化有着重大价值。）正因为对联带有很强的民俗特点，因此对联又往往