中国戏曲艺术课件.pptVIP

中国戏曲艺术;一、中国戏曲的起源;二、中国戏曲的产生;唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

唐代戏曲已经接近成熟，但是形态还不完善，没有完整的故事情节，音乐结构也还没有达到城市化的阶段，表演的行当化刚刚起步。然而它是我国戏曲发展历程中的关键时刻。

;三、中国戏曲的形成;四、中国戏曲的繁荣;五、中国戏曲的主要种类;按照戏曲的表现手段可以分为文戏和武戏

按照戏曲的题材可以分为社会戏、家庭戏、历史戏、爱情戏等

按照故事情节可以分为神怪戏和鬼戏

按照西方分类标准，还可以分为喜剧、悲剧、正剧和闹剧等。;六、中国戏曲的欣赏;（一）中国戏曲文化独特魅力表现形式

（1）唱腔美

（2）音乐美

（3）服饰美

（4）表演美

（5）脸谱美

（6）环境美

（7）戏词美;（二）我国戏曲文化的基本特征;

（三）戏曲艺术的欣赏方法

（1）注意把握戏曲独特的表现方法

（2）要认清戏曲表演形式的独立性

（3）学会分辨戏曲剧目的思想内容;脸谱美;服饰美;环境美;;;;中国戏曲解析;戏曲者，谓以歌舞演故事也;舞台小天地，天地大舞台

;舞台小天地，天地大舞台——

中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。同时，又借助于观众的接受而完成其审美全过程。

;始于离者，终于和

;始于离者，终于和

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

;文学形式;艺术形式：;总之：;2、时空的灵活性：戏曲不像话剧每场有固定的时间、地点，它的时空是在剧中人的唱、念、做、打的过程中体现出来的。

3、曲辞的诗意性：戏曲是宾白叙事，曲辞抒情。其曲辞就是诗歌，具有诗歌的比兴象征、情景交融、声韵节奏等美学特征，重在写意，而非写实。

;4、宾白的夸张性：戏曲的宾白不象电影、话剧中人物的台词那样迫近生活的真实、自然，而是带有夸张、变形。例如自报家门常用整齐的韵语，对白、旁白中很多插科打诨以及说白中那种特殊抑扬顿挫的腔调，都与实际生活的说话大不相同。

;5、人物的脸谱化：戏曲的脸谱花旦、青衣旦、净、丑，不完全是区分善恶，更多的是突出人物主要性格特征，具有象征性。如花旦象征伶牙利齿或泼辣风趣，净象征刚烈威猛或粗豪鲁莽，丑也不一定是坏人，往往象征滑稽恢谐，等等。

;6、动作的程式化：因为注重写意、虚拟，必然就产生了约定俗成、观众认同的动作程式，如以马鞭代马，站在桌子上象征城楼，没有真实的布景、导具，而表现开门、进门、上山、下山、跑马、坐轿等等，都妙在似与不似之间。;7、悲喜的多味化：西方戏剧，悲剧、喜剧界限分明，各有统一的纯粹风格，互不掺和；中国戏曲中从来喜欢悲喜交集，严肃与滑稽同场。因为中国美学注重“多味”，正如王维“雪里芭蕉”，四时景物绘于一景。

8、结尾的团圆化：它是民族的“乐天”心理，或相信“善有善报、恶有恶报”的因果报应，或寄托浪漫理想，相信邪不压正，主要是中庸之道体现的“中和为美”的民族心理积淀。

;中国戏曲表演特点:综合性和写意性;中国戏曲的发展过程;1、中国古代戏曲的源头——傩（nuó）戏;2、中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏;3、中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧

;4、中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇

;5、明代四大声腔

;6、中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起

;7、徽班进京

;8、中国戏曲史上的大事──京剧形成

;中国戏曲分类;京剧《群英会》;京剧《群英会》

中的诸葛亮;京剧《定军山》;1961年京剧《长坂坡》剧照;京剧《霸王别姬》;京剧

《穆桂英挂帅》;昆剧《长生殿》;徽剧《古城会》

关羽扮相;鲁智深的

舞台形象;黄梅戏《天仙配》;黄梅戏《女驸马》;黄梅戏《龙女》;豫剧《穆桂英挂帅》;豫剧《七品芝麻官》;评剧《刘巧儿》;评剧《花为媒》;粤剧《搜书院》（马师曾饰谢宝，红线女饰翠莲）;粤剧《帝女花》;粤剧：红线女《昭君出塞》

;粤剧《关汉卿》

红线女.马师曾;越剧《红楼梦》;越剧

《梁山伯与祝英台》;越剧

《五女拜寿》;川剧

《白蛇传》;川剧绝技

“变脸”;川剧绝技

“变脸”;川剧绝活

“吐火”;你喜欢哪一部戏曲？

你能列举多少种中国地方戏剧的名称？;唐代华清宫梨园，位于华清池大门内西侧，是唐玄