视觉设计形式美与美感创造.ppt

视觉设计形式美原则和美感创造一、视觉经验的积累1、直接资料积累法罗丹：不是生活缺少美，而是缺乏发现美的眼光。设计师要善于训练自己观察生活的能力，善于发现别人所未发现的事物，哪怕是极小的事情。要善于动手记录，用简练的线条记录形象，用简练的文字作补充。1、间接资料积累法间接资料是别人直接经验的积累，对于我们来说是第二手资料。如书本，照片，电影，电视，传统艺术，民间艺术和现代艺术等。音乐和文字也同样可以给我们的设计带来灵感。3、联想与想象造型法据联合国统计，人类大脑的智力只开发了0.5%，绝大部分的智能都没有被调用和利用。创造想象和再造想象创造想象是独立创造出有价值的新形象，是一种积极主动的创造过程。创造性想象是日常经营积累的灵感式的闪现，是在过去的感觉，记忆和经验的基础上利用各种新的方式，组合这些记忆和印象，产生出新形象来。一、视觉设计中的形式美形式美指的是客观事物和艺术形象在形式上的美的表现，也指涉及社会生活，自然中各种形式因素（线条，形体，色彩，声音等）的有规律的组合。形式感，是指客观的形式美和实践主题的知觉结构相互适合，一致，协调所引起的审美愉悦的感觉。克莱夫-贝尔：艺术是有“意味的形式”。美好的形式可以唤起人的美感，有助于对内容的认识和理解。1、和谐（一）和谐的广义理解是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们感受和意识是一种整体协调的关系。和谐，也就是统一，赋予造型条理，秩序，和谐。变化则极其新鲜感，使视知觉享受到持久的美感。和谐的组合也保持部分的差异性，这种变化的统一，通过比例尺度，协调秩序，节奏旋律等各种形式法则综合而成，在迷乱中整理出秩序，在变化中创造出统一，是造型发展从幼稚到成熟，从不稳定到相对平衡，从一般到完美。视觉传达要达到完美的目的，必须在对比中以统一为前提，因为任何优美的设计对统一和谐的要求都是使作品在整体表现上恰如其分。（二）毕达哥拉斯学派认为，调和即“多样性的统一”，这一论断至今被广泛沿用。多样统一又称有机统一，任何视觉艺术都是由若干不同部分组成的。这些部分与部分之间，既有区别，又有内在联系。其实调和是多样统一，平衡，韵律，比例和对比的目的莫不都是要达到调和，所以调和并不单调。简言之，就是统一中求变化，变化中求统一，既有变化又有秩序，这是一切艺术形式必然遵循的根本形式法则。（三）为什么只有秩序和变化的统一，才能引起人的美感呢？由于人们对物质世界的而有机统一性——物质的内在本质和特征的认识所决定的。形式美作为艺术的内容之一，它是由人的心灵产生和在现的。虽然各种艺术与设计都遵循“多样统一”的形式美，但各个国家由于审美观念的发展和变化不同都有着各自的标准和尺度。形式美和审美观念是两种不同的范畴，前者带有普遍性，必然性和永恒性的特点，而后者则随着客观条件，如时代，民族，地域等的不同而不断地发展变化中。2、对称和均衡对称和均衡时达到画面平衡的手法。对称达到平衡的方式如同天平，对称轴两边的形态面积是相等的。自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼，花木的叶子，建筑等人工形态。对称与均衡时自然界物体遵循理学原则，反应客观事物存在的一种形式。这种特征安静，舒适，妥帖而不失变化。（一）对称设计中的对称法则就是将各类对称的美感现象几种纳入到特定的对称形式之中，它在构成的视觉描述中不仅表现出人类于生俱来的爱美情节；而且，其严谨，规范的美学性格形成了它区别其他形式法则的明显标志。视觉传达中的对称分为：相对对称和绝对对称注意：在平面构图中，运用对称法则要避免由于过分的而绝对对称而产生单调，呆板的感觉，注意注入不对称的因素。（二）平衡关系中的不对称形式——均衡均衡是对称的一种“变异”，指对应的双方等量而不等形，它以支点为中心，保持异形各方理学的平衡形式，是一心理感受为依据的不规格，有变化的知觉平衡。知觉平衡是指形态的各种造型要素（如形，色，肌理等）和物理量感给人的综合感觉。（对称可以说是均衡的一种较完美的形式）均衡是一种动态的平衡，就像中国的杆秤，利用杠杆原理，画面的形态，面积不一定相等，甚至相差很多，但每个元素的位置和彼此对比的关系，决定了它们在整个画面中的力量牵制达到平衡。阿恩海姆在著作《艺术与视知觉》中对均衡的样式做了很深入的研究，他从形态结构，知觉力剖析，心理和物理，重力，方向等方面对平衡的审美意义予以清楚的解释，在一件平衡的构图中，形状，方向，位置诸因素之间的关系都达到了非常确定的程度，。3、比例和尺度达·芬奇说：美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上。（一）比例与尺度指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含着匀称型和一定的对比，是和谐的一种表现。（1）比