19世纪后期文学概况.ppt

19世纪后期文学概况一、自然主义文学自然主义文学是19世纪后期在法国兴起的文学思潮，以后波及到德、意、英、美等欧美国家。自然主义产生于法国，左拉是自然主义理论的集大成者和重要实践者，其他具有自然主义倾向的作家有龚古尔兄弟、于斯曼、莫泊桑、都德等。自然主义理论对当时欧洲文坛产生了深广影响，它影响到一批公认的现实主义作家，如法国的福楼拜，挪威的易卜生，德国的霍普斯曼，比利时的艾考特，美国的德莱塞等。19世纪80年代末，在德国还产生了以史拉夫和霍尔茨为代表的“彻底的自然主义”文学运动。19世纪60年代开始形成的巴拿斯派也深受自然主义影响。1.真实地描写现实，

对描写的人和事采取客观态度左拉说：“我看见什么，我说出来，我一句一句的记下来，仅限于此，道德教训，我留给道德家去做。”（《书简》）。2.采用科学的观察方法和实验方法自然主义认为观察就是搜集材料，有了材料就做实验。小说家做实验的材料是人，实验的仪器是环境，实验的过程就是小说情节的发展。左拉把自然主义小说称为实验小说。他说：“假如实验的方法可以引导人们认识物质生活，那么，实验方法也可以引导人们去认识感情和精神的方法”。3.把人等同于一般生物，重视生理作用和遗传性问题自然主义认为人逃不出生物学的范畴，因而在作品中探索人物生理上的奥秘，阐明它对人物的影响。左拉说，自然主义作家“继续进行着生理学家和医生的业务”。为此，他们把人物置于某种病态中，酒精中毒，神经错乱，色情狂等。二、唯美主义文学唯美主义（Aestheticism）是19世纪中期在法、德、英等国产生一种新的文艺思潮。唯美主义提倡“为艺术而艺术”，认为艺术只为本身之美而存在，它强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧。它的兴起是对社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗。唯美主义哲学基础唯美主义的哲学基础是康德的“纯粹美”理论。康德在《审美判断力批判》中对美做了分析，认为“审美的标准应不受道德、功利和快乐观念的影响”，“审美趣味是一种不凭任何利害计较而单凭快感或不快感来对一个对象或一种形象显现方式进行判断的能力。这样一种快感的对象就是美。”康德关于美的非功利性，非社会性，无利害性的纯粹美观点成为唯美主义的理论根据。戈蒂耶：唯美主义首倡者戈蒂耶（T.Gautier1811－1872）法国诗人、小说家评论家。1835年，发表了长篇小说《莫班小姐》，在小说的序言中，他系统地阐述了“为艺术而艺术”的观点。主张文艺脱离政治、道德、社会而“自治”，文学的对象是单纯的美，美是至高无上的。他用“为艺术而艺术”来抵制浪漫主义诗歌中“自我”过度扩张和感情无限流露的倾向，以及当时“为人生而艺术”的文艺思潮。这个观点震动了当时的文坛。《莫班小姐》被认为是唯美主义的代表作和为艺术而艺术的宣言书。由此“唯美主义”正式产生。王尔德：唯美主义代表作家唯美主义文学的代表作家是英国作家王尔德（OscarWilde1854－1900）王尔德出生于爱尔兰的都柏林一个著名医生家庭，母亲是诗人。深受前拉斐尔画派的影响，成为罗斯金（艺术批评家，支持拉斐尔学派）和佩特唯美主义美学思想的信徒。《道林·格雷的画像》：唯美主义代表作王尔德的长篇小说《道林·格雷的画像》（1891）是唯美主义的代表作。年轻的道林·格雷爱自己的画像，希望自己永远像肖像上那样年轻貌美。他的种种欲望都在肖像上表现出来。道林不愿意别人看见变得凶狠苍老的肖像，用匕首刺肖像，刺中的却是自己的心脏。肖像仍然年轻，但尸体却是一个衰老的人。“在存在过的每一件精美事物的背后都有着某种悲惨的东西，最卑微的花朵在饱受苦难之后终于开放……”为艺术而艺术王尔德在小说的序言中系统地表达了他的为艺术而艺术的美学观点。他认为，“不是艺术反映了现实，而是现实反映了艺术；现实社会是丑恶的，只有美才有永恒的价值；艺术家不应带有任何功利主义的目的，也不应接受道德标准的约束。”王尔德的唯美主义观点是针对“为金钱而艺术”的观点提出的，强调艺术的纯粹性。它对20世纪的超现实主义、存在主义的出现产生了影响。三、象征主义文学象征主义（Symbolist）文学是19世纪70年代至20世纪40年代在西方出现的文学流派，它是西方现代主义文学中出现最早，持续时间最长的一个流派，形成传统文学和现代文学的分界线。象征主义文学的发展分为两个阶段，19世纪70年代至90年代为前期象征主义，20世纪初到40年代，为后期象征主义。象征主义的艺术特征1、突破现实主义只注重描写外部物质世界的手法，着重通过象征物象，挖掘内心世界，赋予抽象观念以有声有色的物质形式。2、反对直抒胸臆，主