第3课 美丽的的纹样 第二课时（教学设计）人教版（2012）美术五年级上册.docx

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第3课美丽的纹样第二课时（教学设计）人教版（2012）美术五年级上册

教学目标

1.知识与技能：使学生了解纹样的基本概念、分类、设计方法和应用领域，掌握设计简单纹样的技巧。

2.过程与方法：通过观察、实践、创新，培养学生对纹样的审美感知能力和创作能力。

3.情感态度与价值观：激发学生对传统和现代纹样的兴趣，提高审美情趣，增强民族自豪感。

教学内容

1.纹样的概念：介绍纹样作为一种视觉艺术符号，是人类文化的重要组成部分。

2.纹样的分类：根据文化背景、设计特点和应用场景，介绍传统纹样和现代纹样。

3.纹样的设计方法：讲解设计纹样的基本原则和步骤，如对称、重复、变化等。

4.纹样的应用领域：展示纹样在服饰、建筑、工艺品等领域的应用实例。

教学重点与难点

1.教学重点：纹样的设计方法和应用能力。

2.教学难点：纹样的创意设计，以及如何将传统元素融入现代设计中。

教具与学具准备

1.教具：纹样设计案例、多媒体教学设备、PPT课件。

2.学具：绘画纸、彩笔、剪刀、胶水等。

教学过程

1.导入：通过展示纹样在实际生活中的应用，引发学生的兴趣。

2.新授：讲解纹样的概念、分类、设计方法和应用领域。

3.实践：引导学生进行纹样设计的实践操作，鼓励创新。

4.展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评和互评。

5.总结：对本节课的重点内容进行回顾，强调纹样设计的实用性和艺术性。

板书设计

1.美丽的纹样

2.副纹样的世界

3.正文：包括纹样的定义、分类、设计方法、应用领域等。

4.图表：展示不同类型的纹样设计案例。

作业设计

1.设计任务：学生设计一个纹样，可以是传统或现代风格。

2.要求：纹样设计需符合一定的设计原则，如对称、重复等，并应用于某一具体物品上。

3.提交形式：纸质或电子版设计稿。

课后反思

1.教学效果：评估学生对纹样设计知识的掌握程度，以及实践操作的能力。

2.改进措施：根据学生的反馈和作业完成情况，调整教学方法和内容，以更好地满足学生的学习需求。

（注：由于篇幅限制，以上内容为大纲性描述，具体内容需根据教学实际情况进行详细展开。）

重点关注的细节是“纹样的设计方法”。

纹样的设计方法

纹样设计不仅仅是艺术创作，更是一种文化的传承和表达。在纹样设计中，我们需要遵循一定的设计原则，这些原则既包括传统的设计理念，也包括现代的设计思维。以下是对纹样设计方法的详细补充和说明。

1.对称与均衡

对称是纹样设计中最基本的原则之一。它能够给人以稳定、整齐的感觉。对称可以分为两种：轴对称和中心对称。轴对称是指纹样可以围绕一个轴线进行翻转，两边完全一致。中心对称是指纹样可以围绕一个中心点进行旋转，旋转180度后与原图完全一致。除了对称，均衡也是纹样设计中非常重要的原则。均衡是指纹样的各个部分在视觉上给人以平衡的感觉，不一定要完全对称，但整体上要协调。

2.重复与变化

重复是纹样设计中的一个重要手法，它可以使纹样产生节奏感和统一感。重复可以分为两种：精确重复和近似重复。精确重复是指纹样中的元素完全一致，而近似重复则是指纹样中的元素在形状、大小、颜色等方面有所变化。变化是指在重复的基础上，对纹样的元素进行适当的改变，以避免单调乏味。

3.对比与统一

对比和统一是纹样设计中的两个重要原则。对比可以增强纹样的视觉效果，使之更加生动有趣。对比可以分为多种，如形状对比、大小对比、颜色对比等。统一则是指纹样中的各个元素在风格、色彩、形状等方面要保持一致，以达到整体的和谐。

4.动感与静态

在纹样设计中，动感和静态是两种不同的视觉效果。动感可以使纹样显得更加生动、活泼，而静态则可以使纹样显得更加稳定、安静。在设计纹样时，我们可以根据需要选择合适的动感和静态效果。

5.抽象与具象

抽象和具象是纹样设计中的两种表现手法。抽象是指将自然界的元素进行简化、提炼，以形成具有象征意义的图形。具象则是指直接描绘自然界的元素，使之具有真实感。在设计纹样时，我们可以根据需要选择抽象或具象的表现手法。

6.色彩与纹理

色彩和纹理是纹样设计中的重要元素。色彩可以影响纹样的视觉效果，使之更加生动有趣。在设计纹样时，我们需要考虑色彩的搭配、对比和统一。纹理则是指纹样表面的质感，它可以增强纹样的视觉效果，使之更加丰富多样。

7.创意与灵感

创意和灵感是纹样设计的灵魂。在设计纹样时，我们需要不断寻找灵感，发挥创意，以形成独特、新颖的纹样。我们可以从自然界、传统文化、现代艺术等多个方面寻找灵感和创意。

综上所述，纹样设计方法包括了多个方面，如对称与均衡、重复与变化、对比与统一、动感和静态、抽象与具象、色彩与纹理、创意与灵感等。这些方法既是我们进行纹样设计的指导原