【毕业论文】山水画笔墨散议.doc

【标题】山水画笔墨散议 【作者】何 丽 丽 【关键词】笔墨精神??山水画??散议 【指导老师】罗 小 波 【专业】美术学 【正文】一、简述山水画笔墨的特点“笔墨”是中国画的主要造型特征,山水画也不例外。“笔墨”一词始于唐末山水画家荆浩,他提出绘事“六要”----气、韵、思、景、笔、墨。经过荆浩的阐述,笔墨遂成为中国画技法的代名词,同时也是评价一幅画好坏的重要标准。笔墨可以从广义和狭义两方面去理解，广义的笔墨就是画面上体现的一种精神。狭义的笔墨就是笔墨本身。作画时，笔能使画面干净漂亮，也可以是画面上唯一的缺憾，墨可以使画面有立体感。但是用笔不能反被笔所牵制，用墨也要控制浓淡。故笔和墨的关系十分密切，墨从笔出，笔由墨现，笔取其气，墨取其韵，用墨的关键在于用水，国画讲苍润，苍是笔力，润是墨彩。墨生于气，笔中有墨，墨中有笔。以墨为形，以水为气。水墨为上的观念是老子美学“大音希声，大象无形”思想的体现。墨分五色，有干墨、淡墨、湿墨、浓墨、焦墨等，凸显墨的层次，浓淡变化等。笔墨是活的，是由精神有神采的，能体现出作者的情感、品味、学识修养和功底。而从笔墨从笔法的不同，体现出的刚柔得中，浑厚华滋，更有清逸平淡笔墨，都表现了画家的笔墨观。笔墨，也是中国画技法上的总称。在技法上，“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”本是黑色，而在中国画里却不只是单一的“无彩色”而是能表达万物的“有彩色”。故有“墨分五色、墨有六彩“，有浓、淡、干、湿、焦①。用墨主要有积墨法、破墨法、泼墨法三大类。墨从笔出，相辅相成。“骨具则筋络可联，骨立则血肉可附”。只有掌握筋骨和精神的关系，才能取得墨溶而笔化的艺术效果。一幅好的中国画作品，笔法和墨气是浑然天成的。笔墨蕴含了中国画的骨法气韵和画家的审美意趣，它是一种境界。现代画家黄宾虹《画语彔》认为：“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全以笔出。”强调了用笔离不开墨，而墨所要表达的又离不开笔的表达，二者之间相辅相成，缺一不可的特点，而这正是中国画所强调的有笔有墨。二、 解读山水画笔墨意蕴（一）、山水画笔墨特点的赏析1、以范宽、李唐、巨然为代表的苍劲笔墨特点宋朝处于中国封建社会的后期。在这一时期，宫廷美术、民俗美术的相互竞走，推动了中国美术的发展；更与少数民族美术交流，使中国美术进入全新繁荣历史阶段。?范宽的作品《溪山行旅图》图中写一架大山耸峙，雄浑苍莽。山顶层岩密树，平岗之上有林中古刹，清溪流出山谷，驮队从右边走进，似有蹄声回想山中。笔法苍键、浑厚，主峰以“雨点皴”为之，岩石质感极强，仿佛整座大山直奔额前压下，令人咋舌，难怪明代董其昌把此画评为“宋画第一”。范宽晚年笔墨更趋“枯老”“劲硬”，成功刻画出北方关狭地区“山狭浑厚、气势雄拔”的山体形象。对南宋的水墨苍劲画风的形成有巨大作用。李唐擅长山水、人物。他的水墨画方面的高超造诣在《万壑松风图》中显露。此图宗法范宽而有所发展，他用沉着有力而厚重坚实的笔触精确地表现山石的形态和质感。图中岗峦郁盘，峭壁如削，松林茂密，整个构图还存在明显的北宋遗风，追求雄厚饱满。山石的皴法使整个画面更立体，质感很强。李唐也擅长采取截景式构图，坡石的体面以大笔侧锋扫出，兼皴带染，水墨淋漓，用笔豪迈。而他这种追求水墨苍劲的画风，是以大斧劈、大块面、大浓淡、大黑白、大干湿、大对比、更立体为特征。巨然绘画笔墨秀润，多用长披麻皴，善于表现野逸之景。他的布景讲究结构，善于细处经营，精密而不零散，纷披而又统一。他的画法以温润之笔作皴法，以浓焦墨点点苔，整个山水给人烟云温润，平淡天真的感觉，但他很少画平远山水、很少画江岸沙渚，而是变横为竖，他的山水画以高山大岭。重峦叠嶂。丛林层崖为主，林麓间多用卵石，变短披麻皴为长披麻皴。整个画面，山川深厚、草木华滋②。代表作《秋山问道图》山体仍用长披麻皴，黑色较淡，皴染松活，用笔轻柔秀润，于浑厚中见淡雅。这三个人为代表的苍劲笔墨特点，使画面显得浑厚、圆润。2.以倪瓒、董其昌、王蒙为代表的飘逸笔墨特点倪瓒的水墨山水主要师法董源。其山石表现以短披麻皴结合折带勾法，并以意韵用笔。章法平淡简括，笔墨淡致明洁。他平时简约的构图，剔透松灵的笔墨，平淡天真的意境，干淡皴擦的技巧，形成了独特的艺术风格。他的笔墨松灵简淡，意境清圹幽邃。其代表作《容膝斋图》采用“三段式”构图，笔意苍茫惨淡，笔法皴擦，显得外柔内苍，以水墨淋漓统一画面，一派苍秀气象。董其昌的绘画受华亭一派画家影响很大。擅长山水，不重写生，讲究笔墨韵致，标榜士气，而他的画的最大特色还在用墨方面。自云：“余画与文太史较，各有短长。文之精工具体，吾所不如；至于古雅秀润，更进一筹矣！”这正说明了用墨的重要性，古雅秀润主要还是得力于用墨③。董其昌的画中达到的最高境界是静美和润美的审美标准，其画用色苍逸