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中国古典舞之神韵 　　摘要：导致舞中神韵的缺失，我们追根寻源，问题在于中国古典舞基本训练课中对身韵的重视程度和训练力度。在中国古典舞训练课堂中最为重要的两大部分就是技术技巧部分与身韵部分，而身韵训练则是提高神韵能力的基础和重要途径。在教学具体操作过程中如有条件能二者兼顾、并肩前行则更好，如不能“平分春色”的话，二者之间相对来说谁更为重要就是我想要和各位同仁探讨和分享的问题，还望指正！ 　　关键词：古典舞；训练课堂；技术技巧 　　中图分类号：J722.4 文献标识码：A 文章编号：1673-8500（2013）06-0017-02 　　舞蹈是美的代名词，它能给人以美感、精神上的享受，并容易引起欣赏兴趣。它善于表达人的思想情感，是情感世界达到极致的表现，把人们内心世界的真、善、美、丑、恶经过艺术的加工、创造，成就的舞蹈形象。而中国古典舞拥有着我们深厚的传统舞蹈美学基础，是中华民族文化艺术的瑰宝，更是形态美、韵律美的艺术结晶，其独特的神韵是中华民族特有的气质体现！艺术是相通的，讲究内在的神韵，若缺少了它，就好比是死水一潭，没有生机。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念，无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在中国古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。只有真正的把握住了内在的“神”，外部的“形”才更具生命力和艺术表现力。 　　我们习惯用“呆板、僵硬、没感觉、吸引不住观众等等”这样的词语来评论某些演员在表演上的不成熟，而导致观众有这样的感觉正是“神韵”的缺失所至。舞蹈没有韵律、没有神韵，即便有再高的技术技巧，也会是枯燥无味的，也就失去了它的艺术价值和欣赏价值。任何艺术若无神韵，便犹如失去了它的灵魂，从而缺少了思想上的交流、心灵上的沟通，失去了艺术的感染力，更不能与欣赏者产生情感上的共鸣！ 　　一、古典舞教学现状分析 　　在以往的教学中，许多古典舞教员几乎拥有一种相同的教学模式，就是技术技巧为主，身韵为辅。无论是从教学效果上看、还是课堂内容的比例分配上来看，老师的主要精力和重点显然都放在了基础训练和技术技巧的训练方面，而身韵则作为补充教材使用。诚然，技术技巧固然重要，它是整堂课的“骨架”，是着实的载体，尤其是当今高品质的舞蹈大赛对具有锐意创新的高能技巧更加的备受青睐。因此，无论是老师还是学生不由自主地把主要精力都投放在了技术技巧的开发、创新和训练当中，相对的忽略了对身韵的重视程度，导致重心偏移的现象。那么，身韵在古典舞训练中的意义又何在呢？身韵是古典舞的“灵魂”又作何解释呢？“骨架”是需要“灵魂”的依附才具有生命的活力！才具有艺术的表现力！由此可见我们对身韵的认识还远远不够。 　　事实上我们在古典舞教学中还没有真正认识到身韵的重要性，没有摆正它的教学地位，因为对于身韵的教学并没有看到在古典舞教学中的每一个环节、每一个过程中的合理运用，也就是说我们高度评价的这个中国古典舞的“灵魂”并没有依附与整个基训课的这个“骨架”之上，无形之中成了两个独立的个体，互不相干。而这种状况正是古典舞教学中之大忌。因为身韵与基础训练是鱼儿和水的关系，鱼儿离开了水就会失去生命体，便不存在任何意义。现在古典舞基础训练大致有两种上法，一种是将身韵和基训分为两堂课来上，课时比例也是基训多于身韵，并且在身韵课中还加入技巧的训练内容，这无形中就有了主次之分。一种是将基训和身韵合二为一，在一堂课中完成，这种情况适合高年级的训练，对于低年级的学生这样上就很难保证身韵的训练时间，甚至在很长一段时间中忽略了此项的训练，更加大了二者的两极分化问题，因此身韵的训练时间变得更加“稀有”。 　　我个人认为，无论课时的多于少、还是课时的如何设置，那是根据每个学校的具体情况而定，这并不是问题的关键。而最关键的问题在于老师的思想意识和对身韵的认知与重视程度，因为思想意识与认知程度才是决定教学风格的关键所在。尤其是在公开课和成品舞蹈表演上，就更容易看出存在的问题，更是放大了以往在教学中的弊端，一切教学问题便是暴露无遗。存在的问题大致分为两种：一是完成任务型；二是两极分化型；前者是在以往的教学中并没有对身韵做系统的训练，为了应付考试不能缺少身韵的环节，不得不突击完成身韵教学任务，最后“生拉硬扯”的将身韵内容“塞”进课堂之中；后者则是没有将身韵“渗透”到整个基础训练当中，没有将身韵贯穿到课堂中的每一个环节，使整堂课有机的融为一体，而是在课堂中有两个内容的出现，一半是基础训练、一半是身韵训练，成为不相干的两个个体，导致了两层皮的局面。这两种存在的问题都说明了老师对身韵的重视程度，对中国古典舞之神韵的认知程度。无论是前者还是后者都很难形成于一个完整的中国古典舞风格，最终结果只能片面的完成了古典舞的“形”，却丢失了古典舞的”神”。有道是：“形”好学而“神”