音乐欣(鉴)赏教学探讨汇总.ppt

经过反复聆听后，笔者以“欢乐”为主线，将第四乐章分成四个部分： 寻找欢乐： 宣叙调与前三个乐章主题对答，每次都被否定，直至出现《欢乐颂》主题动机，迅速被宣叙调肯定。作曲家采用主题对比方法展开，音乐具有叙事特征。 确认欢乐： 采用主题重复的手法，确认了“欢乐”。 发展欢乐： 人声依次加入，“欢乐”得到充分发展，然后将“欢乐”进行发展变奏，达到第一个高潮。 升华欢乐： “欢乐”发展到第一个高潮后，紧接着的“圣咏”部分，将“欢乐”进行了升华，最后辉煌的结束了全曲。 2、精心导入：短、实、巧。 短：早一点进入学习内容。 实：一是尽量考虑音乐导入，二是和本课内容密切相关。 巧：方法和素材新颖、独特，吸引人，激发学习兴趣。 探讨：这个导入好不好？ “音乐鉴赏”教学体会 “音乐鉴赏”教学体会 3、听赏为主：听觉艺术，聆听是基础。 音乐本身的非语义性和非具象性决定了不能依靠讲授的方式来完成，教师的感受不能替代学生的感受，教师的体验也不能替代学生的感受。 “听”是接触、认识和熟悉音乐语言的过程，同时也是一个积累音乐语言的过程。 4、讲解要精：听是主要的，讲也是必要的，老师的引导、引领作用要体现。 少讲和精讲：讲的次数要少，讲的内容要精练。 恰当时机讲：有了一定的铺垫和储备后才讲。 准确和生动：准确的内容用生动的方式传递给学生。 “音乐鉴赏”教学体会 5、有效提问：问题激活思维，解决问题即达成目标。 学生带着问题去听，才能明确对音乐的关注点和指向性。 找出音乐的表现特点，设计一些适合学生认知特点的“焦点”问题，在每一次听聆乐曲中将问题分层抛出，层层深入。 如：乐曲名称？作者是谁？乐曲是什么拍子？什么乐器演奏的？这段音乐（主题）一共出现了几次？速度、力度有什么特点呢？作品表达了什么思想感情等等。 探讨：这个导入提问好与不好？ “音乐鉴赏”教学体会 4、肢体参与：恰当的肢体参是一种较好的感受与体验音乐的学习方式。 ①固定动作参与表现音乐：在欣赏节拍较规整、节奏感强的乐曲时，设计固定动作参与感受表现音乐。 ②表演动作参与表现音乐：如果作品有一定情节性或表演性强，适合用表演的方式参与表现音乐。 “音乐鉴赏”教学体会 ③指挥动作参与表现音乐：乐曲的表现都体现在指挥的动作里。利用学生善模仿的特点，让学生边听音乐边模仿指挥，是一种让学生感受与体验音乐的较好方式。 ④模仿演奏乐器的动作：模仿演奏乐器的动作，能让学生在快乐中体会乐曲演奏的姿势、乐曲的情绪。 “音乐鉴赏”教学体会 特别提示： 动作参与表现音乐只是欣赏音乐的辅助手段，欣赏教学的中心点还是“听”，不能因为采用了多种多样的“辅助形式”而忽视了“倾听音乐”，“动”一定要围绕音乐进行。 7、熟记主题：音乐主题或重要片段 ①演唱、哼唱音乐主题或重要片段（唱会、唱好）。 ②追踪听辨音乐主题 ：可以让学生说一说乐曲的主题出现了几次；也可以是根据主题的情绪，设计恰当的动作，听到主题时用动作表现等。 ③复习音乐主题：复习音乐主题可采用音乐主题听辨赛的方式，即听主题说出曲名、作者、演奏乐器等。 “音乐鉴赏”教学体会 8视听结合： 认识乐器模样、演奏姿势 帮助理解音乐、直观形象 提示：“视”是“听”的辅助 ，“视”要质优适量 。 “音乐鉴赏”教学体会 9现场唱奏：教师现场演奏，直观、形象，更富有感染力，更能激发学生的学习兴趣。 “音乐鉴赏”教学体会 专业基本功在教学中是“运用”，而非“展示”。 10智慧分段：根据情绪等不同而分。 色彩法：暖色（热烈、奔放、激动、紧张等） 冷色（抒情、忧郁、哀伤、沉重等） 图谱法：圆圈、竖线、波浪、点点等，即可参与音乐感受和体验，又可学习曲式结构。 如：《四十交响乐》、 《卡门序曲》等。 “音乐鉴赏”教学体会 提醒： “音乐鉴赏”教学中存在的一些问题 1、重教师讲解而轻学生感受与体验音乐。 2、重感受与体验唯一性而轻学生体验的个性。 3、重音乐表现对象的感受而轻音乐表现要素在音乐中表现作用的揭示。 4、重身体动作的参与而轻心灵思维的参与。 5、重欣赏课的实施忽视与相关领域的结合。 几个观点： 与时俱进、跟踪前沿信息； 完成课标、非完成教材； 使用教材、非教教材（增删、重组）； 教无定法、但是有法（聆听、对比）； 资源收集、不断积累。 重庆市南岸区教师进修学院 邹荣盛 手机