浅析中国古典舞基训与芭蕾舞基训钢琴伴奏差异.doc

浅析中国古典舞基训与芭蕾舞基训钢琴伴奏差异 　　内容摘要：钢琴伴奏在舞蹈基训课堂上起着举足轻重的作用，文章分析了中国古典舞与芭蕾舞基训钢琴伴奏的差异，并举例具体说明，追根溯源，分析存在差异的原因，得出结论。 　　关键词：中国古典舞 舞蹈基训 钢琴伴奏 　　 　　在长期从事舞蹈基训钢琴伴奏工作实践中，钢琴伴奏教师深刻体会到中国古典舞与芭蕾舞基训钢琴伴奏的差异，它或婉约细腻、行云流水、刚柔相济，或轻盈、典雅、激情澎湃、气宇轩昂，同样的舞蹈基训钢琴伴奏，不一样的气质、风格与审美内涵。基训课堂上，钢琴伴奏统领课堂的灵魂，贯穿课堂教学的始终，能够激发学生潜质，对学生领悟舞蹈风格、充分进行表演以及其气质的培养、审美能力的提高等方面都起到了潜移默化的作用。 　　下面笔者列表从内容、表情、和声、调式调性、风格、审美方面分析两者的异同： 　　以中间控制钢琴伴奏为例： 　　选曲：中国古人用梅、兰、竹、菊比喻志士仁人的君子品质。其中，梅志高洁、冰肌玉骨、凌寒留香，具有凌霜傲寒、高洁不屈的节操与气质，从古至今，历代文人墨客都曾写诗咏梅，托物言志，佳作不胜枚举。中国古典舞中间控制钢琴伴奏选用由古曲《梅花三弄》改编的钢琴伴奏曲，乐曲曲调婉转优美、清妙透远、空灵含蓄、韵味隽永，伴奏音乐激发了舞者的内涵支配和心理节奏，在人与自然浑然一体中达到既具有无限的超越美，又有不设不施的自然美，塑造出一种充满中国传统舞蹈文化的体态形象，这是中国古典舞艺术所崇尚的，也是中国人一直所追求的天人合一的审美境界；在西方，天鹅象征典雅、高贵、优美、纯洁，即美的化身。芭蕾舞中间控制（Adagio）钢琴伴奏选用由圣?桑的作品《天鹅》改编的钢琴伴奏曲，乐曲格调高雅，曲调连绵不断、清澈高远，伴奏音乐歌颂了天鹅的优雅、端庄，营造出一个高雅、圣洁的意境，音乐听似平铺直叙，却时刻透出优雅与贵族气质，这是西方芭蕾舞所崇尚的审美境界。从两者选曲的差异可以透视出一个本质的问题，即东西方传统文化与审美趋向的差异，正因为这本质的差异导致了同一舞蹈动作钢琴伴奏选曲的不同。 　　节奏节拍：中国古典舞钢琴伴奏采用散板，打破规律、打破机械、流动感强、气韵连贯、自由空灵、收放自如。众所周知，中国古典舞以戏曲和武术为主要基础，结合太极拳内外的用气方法，所以伴奏音乐表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点或切分或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等。形成动作的内在节奏，如刚柔、动静、缓急、放收、吞吐、抑扬顿挫、点线结合等，从而产生特定的动律特点和韵律感。音乐强调内在节奏和层次对比处理，轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等的对比和区别，强调内涵的气蕴、呼吸和意念；芭蕾舞中间控制钢琴伴奏的是6/4拍子，等分时值，规整节拍，强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，易于计算、合作，规律性强。两者比较，差异明显，虽然两者节奏节拍中都强调点、面、呼吸，但由于中国古典舞的内容里包含身韵的元素，因此，其钢琴伴奏始终不懈追求的是刚柔相济、神形兼备的韵律，这是芭蕾舞钢琴伴奏所没有的，这也是两者在风韵上的重要区别。 　　调式调性：中国古典舞钢琴伴奏采用中国民族调式――五声调式，建立在“调式”变化基础之上，同样音之间顺序与主次的变化缺少“动能”“紧张度”。以宫、商、角、徵、羽为基础所产生的五声、六声、七声音阶统称为五声性调式，是中国民族调式的典型代表；芭蕾舞中间控制钢琴伴奏的调式调性是建立在调性变化基础上的。西洋G大调，强调“调式音高”作用，“转调”“离调”是其非常重要的发展手段。调式调性是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。在不同的历史时期与不同的民族和地域，形成了不同体系的调式。各种调式因其音阶结构、调式与音阶的关系以及音律等方面的差异而各具特色与表现力，并直接关系到伴奏音乐风格的形成。两者比较，五声调式在表现形式、精神韵味、民族性格等方面最能体现中国的民族风格，更适合表达中国古典舞含蓄、内敛、刚健柔韧的内聚型风格，而西洋大调式则适合表达芭蕾舞直爽、外向、易于冲动、善于爆发、长于飞腾、精于流露的放射型风格。 　　和声：中国古典舞钢琴伴奏是广义的“和声”――多个高度的音同时发声，单声结构，缺乏功能性，自然的多声结合，陪衬，没有紧张度，无需解决。编配借用西方大调式体系的和声原则，结合中国音乐五声性音调的特点，在外声部及流动的声部突出五声性，纵向和弦在音响上与旋律的五声性特点相呼应：I级主和弦运用最多，其次是V级属和弦，适当用VI级和弦作交替，IV级下属和弦应用较少，一般用II级和弦代替。有时改变和弦结构，在三度叠置和弦上增加六度音如I级12356，以突出五声音阶为基础的调式特点；芭蕾舞中间控制钢琴伴奏和声进行：狭义的“和声”――功能和声。音乐中Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ级副三和弦广泛