新时期以来青春电影“青春成长”主题解析.docVIP

PAGE PAGE 1 新时期以来青春电影“青春成长”主题解析 　　［摘要］青春电影作为一种类型电影一直是在场的缺席者，它们虽然重要但并没有获得足够的地位。青春电影的这种尴尬身份与地位根源于众多青春电影是以青年人的个性去反映人类情感的共性。而“青春成长”主题作为最能够体现青年人特征的一类电影，应该成为青春电影的主流。新时期以来，中国的“青春成长”主题电影创作，在揭示成长问题的核心——青年人在与父辈、社会、学校的关系上具有独特的眼光与见地，也取得了不小的艺术成就。 　　［关键词］青春电影；“青春成长”主题；父辈；社会与学校 　　在电影诞生之后的一百多年的时间里，描写青年人，表现青年人的成长历程一直是电影创作者所热衷的内容。但是在电影诞生最初的30年，青年人还是没有作为一个独特的类型在电影中得到单独的关注。直到20世纪30年代，青年在电影中的形象日渐清晰明朗起来。好莱坞电影中，出现了以《一夜风流》为代表的表现青年人爱情的大量的影片，这个时期也是好莱坞类型电影的发端期。虽然以青年人为主角，但是影片《一夜风流》其实并没有强调男女主角的青年人身份，这些影片关注的是人类爱情的普遍性而不是青年人以及青年爱情的独特性。同一时期的法国，影片《操行零分》，描写了学校里造反的学生形象，关注青年人独特性与青春成长历程。中国电影史上，青年形象的凸显也是从20世纪30年代开始，以《渔光曲》《新女性》《十字街头》《马路天使》等为代表的一大批优秀影片。 　　一、青春电影与“青春成长”主题 　　一般说来，反映青年人生活的影片可以称为“青春电影”。虽然青年人早已作为一个独特的对象在电影影像中占据相当的位置，然而在类型电影的划分中，青春电影还不能算做一个严格的电影分类。艺术类型作为一般与个别的中介而存在，从这个角度来说，青春电影作为一种类型是存在的。但是对类型电影的要求要高于对类型的要求，类型电影的特征是“外部形式和基本情感的复合体”［1］。如果仅仅是以一类人物(青年)作为关注对象，其故事内容往往具有很大的差异性，在外部形式与基本情感方面自然也难以形成统一的共性。 　　作为类型电影，青春电影“是在场的缺席者”。它虽然实际存在，但没有获得足够的地位。青春电影的这种尴尬身份与地位根源于很多时候青春电影都是以青年人的个性去反映人类情感的共性，缺乏对青年人独特性的认识，青年人仅仅是个工具，他们所承载的是人类的普遍情感。要打破这种尴尬的身份与地位，青春电影创作中势必要关注青年人的特性。打破青春电影“表述策略基本上遵循成人世界的价值逻辑和行为规范”［2］的现象。 　　那么试问在电影所表现的青年人的生活中，什么内容是青年人所独有的？答案可能会很多，但是，在这诸多的答案中，“青春成长”势必是最核心的，所有的答案都可以归纳入这一点。 　　青年是介乎儿童与成人之间的一个中间状态。是长大成人的过程。青年人的独特性正是长大成人带来的心理与生理的独特性，“青年成长”这样一个主题早就获得了文学艺术的广泛关注。在西方文学史上，歌德的《少年维特之烦恼》更是以表现青春期少年爱情的彷徨与苦涩赢得了世界性声誉。在电影中，青年的成长历程是青春电影所关注的对象。这类影视作品在西方产生成熟较早，在欧洲以《四百击》为代表，在美国则有《毕业生》《死亡诗社》等影片。而日本则有《青春残酷物语》以及《大逃杀》等一系列影片。 　　在中国电影史中，“青春成长”电影作为一个独特而又有价值的类型在影像中大规模呈现，应该说是开始于“文革”之后的改革开放的新时期。 　　二、青春成长与父辈 　　关注青春成长电影，首先要关注青春成长，我们可以对青春成长作多层次的解读。青春成长在法律上意味着：父母监护权的丧失，自我独立法律权利的获得。在生理上意味着：性成熟；在社会意义上意味着将以一个成人的身份获得社会的认可；在心理上则是：自由之精神与独立之人格的获得，即打破以往对父辈的依附关系。 　　毫无疑问，在人生的任何阶段，家庭都是遮风避雨的港湾，父母都是自己最坚强的支柱。这种作用，在人生的幼年和少年阶段显得尤为突出。但是，伴随着青春成长的是个人意识的觉醒，青年就不可避免地要脱离父母而独立，脱离家庭的束缚以获得自由。在这样一个过程中，对抗也在所难免。《阳光灿烂的日子》中父辈调离，老师被打倒，年轻人获得了前所未有的自由。《十七岁的单车》中小健与父亲的争执；《任逍遥》里斌斌和小济对亲情的冷漠；《青红》中父亲将自己关于上海的梦想强加到青红的身上；《孔雀》中父母给予孩子的压抑；《红色康拜因》中，儿子对父亲的仇视。在这些影片中，青年与父辈的对抗，或沉重，或强烈，或坚强，或软弱，呈现出不同的对抗形态。 　　对抗的结果有两种：青年人成长成父辈血统的继承者，在对抗中走向消融，在对父辈的理解和体谅中完成自身的成长，达到对父辈精神的理解与继承，而有时这种父辈