概念设计师肖壮悦Xtiger《皇龙武将Dragon Generals》绘制教程.doc

《皇龙武将Dragon Generals》 龙是伟大的，它得到了所有炎黄子孙的尊敬；龙又是虚无的，因为它只是一种精神，而不是一种物质。在中国，龙为神话中的神异动物，在阴阳宇宙观中代表阳，是民族的象征和王室的标志。有人认为这是古代炎黄统一中原各部落后，揉合各氏族的图腾形成的形象。传说能隐能显，春分时登天，秋分时潜渊，又能兴云致雨。历代帝王都自命为龙，使用器物也以龙为装饰。龙被中国先民作为祖神敬奉，普遍尊尚“龙”，中国人经常自称“龙的传人”。 时值2012春节，也应“时代视觉联盟”微群（ /741753?topnav）的预告，献上年末一作《皇龙武将》贺龙年，历时3天共加12小时左右，运用新方法——“2D建模上色法”，旨在提高自身创作的连贯性。从构思到起草，到中途自否，再到细化完成，力求把感性思维用理性表述呈现出来，望此教程望对大家有帮助，也请多多指正。、 1、起草阶段。 大部分人在创作前期会习惯作多个概念设定草稿，这是一个非常好的习惯，用时不多，又拓散思维，更能助自己和团队在多个方案中选取最佳方案。 无论用线稿、色块或是任何方法，都十分鼓励。概念稿的练习数量多了，自然而然地在脑中形成属于自己的信息库，以至在日后的起草中慢慢形成一锤定音的能力，也即我平时常说的“胸有成竹”——落笔前脑中已有成品形象，八九不离十，缩短修修补补、停停顿顿的时间。 此次这张也即是这样，落笔前已经在脑中模拟好方案，下笔就照着脑中的形象用手实现出来就行。目前主要考虑以龙的角爪为主要元素，展开设计。 这个画法是以线稿入手，其实说个题外话，就是到现在为止还是有一大把人在纠结自己要用什么方法去开始一张作品，是看似老老实实的线稿呢？还是奔放流畅的线稿？是圈选剪影的填充制图方法呢？还是模仿很多高手豪放的色块起稿？再或者一直动摇不坚定而中途没耐性变啊变的，搞出个四不像最后就用所谓的笔刷叠盖掉假装大师？ ——还是那句话：“条条大路通罗马，关键看你知不知罗马在哪。”方法神马的都是次要，作画前明晰自己想画出什么才是真。只要终点坚定，很多方法都能出同一效果，无非就是孰快孰慢的问题，这时才去谈“方法”。 目前这张不用老老实实花太多时间去细扣线稿，线的作用只是标明一些内部设计。 2、填充单色。 我有一个个人见解，也成为习惯。就是一张画面我会用最短的时间去消灭空白，即使随便铺些颜色也好（当然，当白色有作用时也称为颜色），不让画面无用区域空白太久。 为什么呢？人的视觉会有敏感阶段和疲劳阶段，第一时间把能体现氛围色或主观色等的颜色做进画纸，可以让色感最好的自己进入这张作品的主调调，以防后面把持能力还不足的创作者HOLD不住初始感觉，越画越乱。同时，一个沉稳的底色能够起到暗亮部的承接作用，也让后面的各种固有色刻画不会偏离主航道。 在这里，第一步的线稿不要求内部多严谨，但外轮廓我却会严谨一点不产生缺口，这样一次魔棒圈选加反选、一次填充按键，一两秒时间就完成了一笔一笔慢慢涂几分钟的同等效果。 所以说，要快，不是笔和板子戳得快，而是看谁能准、稳、省。省什么？省下修修补补和返工时间。 3、大明暗。 铺大明暗，塑造大体块的立体感。这里“复制涂擦法”（ /view/6007461.htm）就起大作用了。 挺多时候体块的塑造需要大面积的明暗渐变或色相渐变，可以一笔一笔的取色润色，也可以用“复制涂擦法”缩短这个过程，并且更出效果。 整体观是一个画者对整体能力把控的体现，可在前期先标示，也可在就轻驾熟的功底下以零拼整。这个教程还是以先整后零的方式展现，也适用更大部分人。此过程中，找准主光源尤为重要，不管后面打了多少辅光，主光还是确立体积的首要功臣。这时注意大腔块的大明暗，也要注意小体块的小明暗。 4、环境闭塞。 由于自己以前常玩3D渲染，对这个概念比较重视。Ambient Occlusion，是指光子在空间物体夹缝中弹射衰减形成的阴影区，是三维渲染中常提及的一个概念，运用到2D绘图中道理也共通。它能真是反映光与物体的融合。当然，在2D绘图中不要求多高的还原程度，但少许的闭塞阴影确实能让空间关系明晰，这在我的课程中也一直强调着。 也许有些人发觉此图有点Zbrush的常用灰红材质球建模的味道，确实，平时这些模型对此次的绘制有一定影响。 5、高光。 “高光体现质感”。这个阶段只求让脑中的立体图像明晰，于是，就让材质更极致的表现出素描五调子。高光用了冷色，主要也是预想到了最终效果，即，主体固有色总体偏暖，那么光源色就用对比冷色。 当然，此过程中也要尝试着想象接下来的具体设计。 6、“点彩法”辅助设计。 画到现在大概经过一个多小时了，此时必须承认，刚才都在拼了命服务画面，没多少空隙去思考设计。那么一些具体设计应该怎么办呢?于是，用半透明的色块“乱点”，配合调色刀等滤镜打散色块，作出一些看似设计非设计的东西。 以