完整梵高的向日葵.ppt

从《向日葵》看梵高油画之美 梵高曾说过：“我想画上半 打的《向日葵》来装饰我的 画室，让纯净的或调和的铬 黄，在各种不同的背景上， 在各种程度的蓝色底子上， 从最淡的维罗内塞的蓝色到 最高级的蓝色，闪闪发光； 我要给这些画配上最精致的 涂成橙黄色的画框，就像哥 特式教堂里的彩绘玻璃一 样。” 文森特 · 威廉 · 梵高 （ 1853 － 1890 ），荷兰 后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响 了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。 梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦 的麦田》等，挤身于全球最具名、广为人知与昂贵 的艺术作品的行列， 1890 年 7 月 29 日，梵高终因精神 疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻 他一生中共作了 11 幅《向日葵》，以《向日葵》中的各种花姿来表达自我， 有时甚至将自己比拟为向日葵。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的 最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向《向日葵》般结束 自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。梵高热爱生活，但在 生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦 勃朗等人的基础上，吸收印象派色彩经验，并受到东方艺术，特别是日本版画 的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道 主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。 早期受荷兰画派的影响，作品关注现实，以一种阴郁调子和稍加变形的手 法刻画底层人民的生活。情调常是低沉的，《吃土豆的人》为那时期典型作品。 梵高认为艺术是一种纯个人的表现形式，作品的真正价值在于诚实体现个人的 感受，他要把自己情感作为艺术创作的动力和表现对象。 1888 年，梵高前往法 国南方阿尔实践自己的理想。自我，画面就像梦幻一样冲我而来。” 突破传统 束缚，真实表现自我和激情，是那一时期写照。他画自画像、肖像画、柏树、 向日葵、麦田、星空、太阳等等。这时颜料的革新也给他带来鼓舞，他尝试用 一种原色来表达主题，用近似的补色作画面的呼应与映衬，或用鲜明的对比色 作深入的延伸。他的作品从原来的低沉而变为响亮和明朗，好像要用欢快的歌 声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和 希望。 梵高油画《向日葵》，具有非同寻常的仿佛想要突破画框的一股奔 涌而出的力量，和一种难以克制的自我表达的欲望，令人震撼。梵高笔 下的《向日葵》不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。梵 高的确是非常超前的画家，作品处在现代艺术开端的前沿。他在艺术上 的探索，在当时具有开创性。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝 与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。从内在精神到外在形式无不给 我们启发与深思。 两朵剪下的向日葵 Two Cut Sunflowers 三合板布面油画 21.0 x 27.0 cm 巴黎 : 1887 年 8-9 月 阿姆斯特丹 : 国立凡 · 高博物馆 F 377, JH 1328 在梵高的作品中，他用深厚的块面，弯曲的线条和具有节奏感的笔触神奇地表现所描绘的对象。 两朵剪下的向日葵 Two Cut Sunflowers 布面油画 50.0 x 60.0 cm 巴黎 : 1887 年 8-9 月 伯尔尼 : 伯尔尼艺术博物馆 F 376, JH 1331 梵高认为艺术是一种纯个人的表现形式，作品的真正价值在于诚实体现个人的感受。 四朵剪下的向日葵 Four Cut Sunflowers 布面油画 60.0 x 100.0 cm 巴黎 : 1887 年 8-9 月 欧特娄 : 国立克罗 - 米勒博物馆 F 452, JH 1330 大胆、简单的笔触中有着一种天生的敏感和傲慢。 两朵剪下的向日葵 Two Cut Sunflowers 布面油画 43.2 x 61.0 cm 巴黎 : 1887 年 8-9 月 纽约 : 大都会艺术博物馆 F 375, JH 1329 早些时候画的一幅风格细腻的向日葵已被明朗和绚丽的调子所取代，同时，细心敷设的一层层颜 色也比过去更加厚重。 花瓶里的五朵向日葵 Still Life: Vase with Five Sunflowers 布面油画 98.0 x 69.0 cm 阿尔 : 1888 年 8 月 二战时毁于火灾 F 459, JH 1560 1888 年 8 月在给埃米尔 · 伯纳德的信中他写到 我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到，这未经粉 饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上，从孔雀绿到品蓝。 十四朵向日葵 Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers 布面油画 93.0 x 73.0 cm 阿尔 : 1888 年 8 月 伦敦 : 国立美术馆 F 454,